会说话的头

评分：

6.0 还行

原名：Talking Head又名：无

分类：惊悚 / 地区：日本年份：1992

简介：超级动画大片《Talking Head》上映两个月前，监督丸轮零突然失踪，而影片

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更新时间:2011-04-30

会说话的头影评：好电影，但是不推荐

很难用好看或者不好看来形容这部电影，也很难说推荐给谁。
押井守在拍这部电影的时候大概也没有考虑这个问题
少年得志的他，在四十不惑的头上拍摄这部电影（拍于他41岁），大概是对自己以往拍过以及以后将要拍摄的电影，还有对电影这个产业，进行一番大刀阔斧的质疑、批判、以及重新定义。──以便他自己能够继续前进。这部电影是拍给他自己的记念。

好几年前就下了这部片子，拖了几下怕是部闷片，便扔在硬盘里一直没看。其间换过电脑，换过移动硬盘，都没删。以为它会一直在那里，作为我附庸风雅的摆设。然而，凡事自有它的缘分和时机。有些以为不会去读的书、不会去看的片，会在机缘到来的时候适逢出现在眼前──若是出现得太早，我不见得能领会其深意，过眼即逝──而时机成熟的时候来看便是启蒙与开眼。所以我不会推荐这部电影给谁。这不是一部“不容错过”的电影。只是看到网上中英文的评论都少的可怜，自认为应尽一份微薄的力，将这部电影稍作介绍。至于您看与不看，是看机缘巧合了。

电影是怎样创造出来的？

是剧作家写出的故事吗？由他想象出来的人物、事件和世界？
在舞台戏剧兴盛的年代，戏剧导演通常是写出剧本的人，剧本在整出剧的表现上发挥着举足轻重的影响力。从莎士比亚到Edward Albee，剧本之于戏剧，既是灵魂，亦是肉身。

电影的出现打破了这样的传统，亦在日后影响了当代舞台戏剧的发展：即视觉语言逾越了文字语言，成为了叙事的媒介。从默剧的年代起这便成了传统。动作、表情、色彩、场景、分镜……这些变成了讲述故事最重要的元素。许多电影导演是学视觉艺术而非写作出身的。

然而，音效难道不重要吗？大厅里回响的脚步声，风吹树梢的声音，犬吠，悉悉索索的声音，一段清扬的笛声……不需要画面，不需要文字，便可以交代许多。

而动画呢？画原画、做设定的人呢？他们难道不是决定整部电影基调的人么？

如果不是动画，则要找演员。演员难道不是故事的灵魂么？没有演员就没有角色，没有角色怎样讲故事呢？

还有剧务经理。看似与艺术创作无关的工作人员，却是没了他不行──没了他，便没人来协调一大堆自由散漫的艺术工作者，一切都无法再推进。

还有后期制作。剪辑，拼接，蒙太奇。没有了这些，电影也不会精彩。

如此下去，可以将电影这门综合性的艺术分崩离析，解构为各个职能部门，每一个部门都可以成为一部电影的主导。

那导演的立场在哪里？

当每一个职能部门都看似能够独当一面，撑起一部电影，那我们能不能拿掉某些部门？押井守在这部电影中提出这样的问题。
不要剧作家，不要故事情节，行不行？
没有了剧作家，还可以有色彩基调，有画面。那去掉色彩和画面呢？
还可以有声效和旁白。没有了声效与旁白呢？
没有后期剪辑呢？

如果一切人员都消失，导演可以独立存在么？

狡猾的押井守，选择了动画。原本是要拍摄动画的，这部名为Talking Head的片子，因为动画导演纠结于动画角色相对于电影角色的多种可能性（比如在动画里，桌子、树、离奇生物什么的都可以成为主角），陷入叙事表达的困境。于是才出现了替补导演，带着拍真人电影的经验，前来整顿士气。

导演原来是一个综合体。他以文字思考，以图象思考，以音响思考──他要把整个剧组统领起来，呈现一个全方位的故事。他在这样的角色中挣扎、分裂，自己与自己对抗，甚至分不清现实与故事。

押井守提出这些问题，但是没有打算解答。
故事还没开讲，便已经在那儿了。

这部电影讨论的问题倒是与《苏菲的世界》很相似，当然，艰涩得多。讲故事的人和故事中的人，可以借助故事来相遇吗？究竟是谁在控制谁？或者，根本谁都控制不了谁，而是某种超自然力量，在影片里表现为一个幽灵的形象，（其实就是作者自己那疯狂无逻辑的想象力啦）在推动这故事的进展？

这部电影，归类为惊悚，我觉得并不妥当。得有一颗懂得日式囧幽默的心去看它，便可以在它冗长的貌似专业实则无厘头的对白、独白、旁白中会心一笑。

会说话的头

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