Tom Hiddleston：
感受恐惧，只管去做。
他和每个时期每个年龄段的每个男人和每个女人对话。
Ian McKellen：
人们不应该回避一个事实，排一出四百多年前写的戏对每个参与者来说都不容易，不管是剧组的演职员，还是将要来看戏的观众。这可不像看一段儿《加冕街》那么轻松。里面有些词儿难懂是因为现在已经不用了，有些则是因为句法、语法、词语排列听起来过时了或者有点儿奇怪。但是展现在你眼前的故事是一个混合物，一方面是故事作者和演员在场的强烈现实，另一方面是你始终知道演员是在场的。它是一种想象力的行为，以观众和讲故事的演员的名义说：这个故事是第一次呈现在你面前。
台词的韵律是莎士比亚给演员应该怎么说台词的一种提示。de-DUM，重音在dum。“Wilt THOU be GONE?（你现在就要走了吗？）”（《罗密欧与朱丽叶》）只要遵循台词的韵律就行。我总是在寻找那种韵律，并且信任它。我绝对敬畏莎士比亚。我认识的人里没有一个在他们的职业生涯结束时说，演莎剧真是浪费时间。
Alan Rickman：
几周前我去环球剧场看了一场《罗密欧与朱丽叶》，是它们的戏剧教育项目的一部分。就像在一个足球场，在黑暗中大喊。他们没的选择，只能演喊叫版《罗与朱》，因为你不喊观众不听……不过还是相当精彩。
John Hurt：
我知道它是你要认真对待的，但我不是十分清楚要怎么认真对待。
如果你看过马龙·白兰度演的玛克·安东尼（《安东尼与克莉奥佩特拉》），他真的知道他在说什么。他真的知道他是在对一千个人说话！韵律由内而外生发，因为他是个处在全盛时期的伟大演员……一格都不会错。他是美国演员，那又怎样？没有任何区别。他找到了韵律。但是你必须从知道你在说什么开始。
Michael Gambon：
它令我非常恐惧。我知道没什么可怕的，但是我在这方面的成功案例真的不多。
大声说出来，喊出来。
Ralph Fiennes：
我高考英语得的E，有道关于《李尔王》的题我没答上来……
声音来自灵魂，来自内心，来自你是谁。我想这是作为一个演员的安身立命之本，然后你才能想象自己是另一个人，并且成为他。我们是否相通？我们是否被所见感动？
Ben Kingsley：
我15岁看Ian Holm演的《理查三世》，他拖着腿穿过舞台，我在观众席最后跟着他同步移动，就为了和他保持最短距离。他走回来，我也走回来。没人阻止我，我就像他在观众席里的镜像。然后……我就失去知觉了。我晕倒了，可能是太激动，也可能是没吃早饭……我在休息室醒过来，一位女士问我要不要喝水，我说要。喝完以后我就回去继续看戏了。
优美的韵律，可以改善听众的新陈代谢。
