幽游白书

《幽白》是富坚义博的成名之作，在90年代和《龙珠》、《灌篮高手》并称为JUMP的三大台柱子，其故事设定也对后来的少年漫画产生了极大的影响，至今都还能看到很多《幽白》的经典梗和人设出现在其他漫画当中。《幽白》完结于1994年，距今已经有整整30年周年，与《龙珠》《灌篮高手》等的情况还不太一样，其后续的ACG商业版图并没有太过扩展，千禧年后的二次元受众对这部作品明显比前二者要陌生许多，除去因为富坚《猎人》大火，声势盖过《幽白》太多，主要的原因还是富坚对《幽白》的后续IP经营本就没那么上心。他给了动画版剧本非常大的自由发挥的空间，由于《幽白》的动画制作和漫画连载同时进行，因此在漫画跟不上动画周播节奏的情况下，出现了很多动画制作方原创和注水的内容。也由于富坚在连载过程中太过透支身体，到后期已经无心恋战，强行快速收官，让动画的结尾也变得非常仓促，一边是低质量的加入大量注水情节，一边又对原作中一些较为深沉影射现实的内容进行简化删除，加之作画在当时90年代一众制作精良的动画经典对照之下，显得尤为粗糙，给原著党留下了不少遗憾。

这几年日本炒冷饭重置旧作的风越刮越大，包括富坚义博的另一部经典《猎人》都已经重置过一次，《幽白》很多原著党其实都非常希望能看到一个去除了水分，能还原原著故事格调，情节和画风的动画重置版，但没想到等了这么多年，千呼万唤却迟迟没有动静，动画的重置版没有等到，倒是等来了网飞投资制作的真人版。

真人版从2020年宣布立项到23年播出，其实一直都备受关注，尤其是真人角色定妆照释出之后，更是在网上掀起一阵讨论热潮。原因还是演员的形象跟原著党的预期出入太大，所以一直都在挨骂。虽然大家嘴上骂骂咧咧，其实都还是在等剧正式播出看效果。那么播出之后效果到底怎么样呢？以下只是我的一点主观的体验，不代表其他观众。

开门见山先说了，这部作品的目标受众并不是原著党，只是借用了大致原著的世界观设定、故事主线与部分角色的奇幻向动作片。如果我是一个非原著读者，对幽白的剧情和人物一无所知的话，从电视剧本身来说，这应该算是一部合格的爆米花作品。

首先还是谈谈这部剧的优点。网飞的国际化班底保障了这部戏的视觉特效质量。这一点是值得肯定的。不管是其中的90年代的时空氛围场景特效，还是妖怪变异和招式特效，或者灵界奇幻景观特效到打斗和爆破等特效，如果看多了日剧的就应该晓得这部戏在视觉特效上很明显是砸进去了真金白银，且跳脱出了日式制作的固定风格局限。

这部戏的主要看点就是动作戏，打戏部分的质感也明显高于日剧水准，突出一个刺激爽烈，拳拳到肉，速度感，打击感做得很真实，且做了不少有趣的回合和一些设计感的招式，甚至某些地方有了以前看港剧功夫片的味道。我去查了一下，果然武指是甄家班的大内贵仁，难怪能看到那么畅快淋漓且扎实的打斗场面。

再者这部戏前两集的节奏也做得不错，快速交代人物关系，剧情推进飞快，人物的行为逻辑也较为合理，主角阵营各自的对战招式也特色鲜明，而反面人物的刻画和塑造也很不错，有趣味又猎奇，视觉上也达到了不错的感官刺激。

所以很多之前没有看过原著的，出生于千禧年以后的年轻观众，或者就是单纯喜欢爽剧、妖怪奇幻题材、热血格斗题材的观众会对这部片子给出好评一点也不意外。真人版的风格鲜明、特效在线、故事有趣（主角一出场就死亡，成为灵界侦探。在现在来说也算是很特别的设定）、打斗过瘾、节奏快，每一个点都符合商业娱乐片的要求，这本身也是片子的定位，无可指摘。也很高兴这部剧能又吸引到一批新的观众，他们能借由这部剧，再次关注到《幽游白书》这部作品。

但作为看过原著的老粉，就没办法只从纯剧版受众的视角来看这部片子。得益于富坚义博鬼才的设定，《幽白》只要有原著基本的故事壳子，剧情就不会难看到哪里去，但我真的没有办法说这部剧是一个好的改编本子，或者理解还原了原著精神的好片子，所以下面我想以一个上个世纪就已经入坑的原著党的视角来谈谈这部片子存在的问题。

幽白是富坚早期带有很强的试验性的作品，在连载过程中他和主编一直都在不断的调整故事的主题和连载模式，从开始的情感小故事单元到后面的灵界侦探单元剧、格斗回合赛制以及到后半段的开放世界观探讨社会、人性与影射zz议题，这部作品的前后风格差异巨大，其实是非常难归纳类型的，但为什么《幽白》能获得如此大的成功，吸引这么多的读者？关键还是在于富坚巧妙的剧情设计和鲜明的人物塑造，他里面的每个叫得上名字的角色都充满了鲜明的个性和独特的灵魂，最难得的是这些人物都不是单纯烘托主角或者触发剧情的工具人，他们都有自己可挖掘的故事背景和内涵，是有自己思想和合理行为动机的鲜活角色。所以《幽白》完结了那么久还会一直让人念念不忘，里面的经典角色至今还是读者们心中的白月光。而真人版最直接的问题，就是角色的塑造的单薄平面化且没有代入感。

当刚看到这张主要角色定妆照的时候，我真的就是两眼一黑的感觉。幽游四子结果反而是原著里被称为“毁容脸”，因长相一直被调侃的桑原成了颜值担当。在某些影视作品里面确实演员颜值与原著描述不同不是一个很大的问题，但《幽白》这种非常依赖角色人设推进剧情的故事，对角色形象塑造的误差其实就是在动摇故事的基本逻辑。桑原是一个体现内外巨大反差的角色，不良少年的气质打扮和抱歉的颜值与他内心的义气、善良温柔以及纯情形成了很大反差萌。没有这一点那么这个角色的魅力大为削减，也让他和飞影斗嘴的时候，骂他 “毁容脸”这个梗失去了作用。

而原著形象更加二次元画风的人物，别说贴近角色形象，贴近正常逻辑的服化道都没有做到。如果不说是正式的定妆照，单看这几张大头照，真的特别像是用不太灵光的AI跑出来的图片，整个西方视角下的东亚文化刻板印象大杂烩，藏马劣质粗糙不服帖的假发暂且不表，他那身红色套装，在原著里本身就是校服，结果剧中他又换了一身西装领带式的校服，那么原本的红色校服爆改成带花纹的寿衣款式这种不伦不类的打扮，就非常意义不明了，真的特别像站在灵堂里的纸扎人。同样的情况也体现在飞影、牡丹、雪菜、幻海一众角色的造型上，都是满满的AI制图的荒谬感，这种认真的敷衍，精致的乱搞的感觉贯穿了这部剧的始终。

对不起，这个真的既视感太重了2333333

牡丹整个人真的不是AI制品吗？

然而不仅仅是服化道的问题，很多日剧圈的都在给志尊淳挽尊，说都怪化妆和服饰太丑了，他本身还是帅的，他演的跨性别女装大佬就很不错啊。但很多在日剧里面颜值不错的演员和韩剧一样，是离不开高亮度柔光滤镜和精致到头发尖的装造烘托出来的“氛围感”的，一旦使用网飞这种偏欧美风格低亮度，着重面部光影对比的“质感”滤镜之后，脸上的缺陷就暴露无遗。志尊淳在网飞的镜头下面肤色蜡黄，面部线条刚硬，眉眼鼻子粗钝，颧骨突出，嘴唇又厚又暗沉，完全是绳文人种浓浓的东南亚风味儿，放在审美多元的现实向的作品里，画上烈焰红唇，穿着精致时尚，演个心理认知为女性，但并没有实际变性的女装大佬确实可以接受。但导演似乎有个误区，认为能演女装大佬就合适演藏马？虽然藏马原著人设是长相阴柔，有因为美貌而被误认为是女性的情节，但他跟女装大佬真的一毛钱关系都没有，更不会有跨性别的心理倾向。

选角真的对我的眼睛很不好

作为无数人二次元的初恋，他的美貌是不管画风差别被公认的，他的颜值是与人设和剧情有着紧密逻辑关系的必要元素，他的魅力也是层次丰富的，然而现在的情况是剧版藏马连最浅层的皮囊这一块儿都无法适配。看过访谈，幽游四子都是导演曾经合作过的演员，也是导演主动接洽找来的。用自己熟悉的演员可以理解，但志尊淳在进剧组没多久就生病请辞过藏马这个角色，他说的是觉得自己不合适，希望导演可以找其他人来演。但导演却很一根筋的宁愿等他恢复以后再进组继续拍。一般都说功夫不负有心人，但成片效果看起来确实不怎么样，所以也不明白这种执拗的坚持到底有什么意义。

明明有那么多漫改的正面和反面教材，前不久也才有《幽白》舞台剧打样，你说网飞是没有能力在选角和化妆造型上让演员更贴近原著中的模样吗？以他们的团队专业度和预算来说我是不信的。甚至以前日本漫改剧最让人诟病的，就是过于在意在三次元的语境环境中一板一眼地去还原角色的二次元细节，那为什么这部戏明明有更好的条件处理演员形象问题的时候，却连最基本的发型，服装配饰都不伦不类？

不知道是不是我过于敏感，但是一旦欧美的影视团队参与到了亚洲文化IP的创作改编中来之后，这几乎成了无法避免的文化挪用问题。他们不是做不到还原，而是有意而为之。日本前些年有那么多被好莱坞改编拍摄的漫改作品，如《圣斗士》、《龙珠》、《攻壳机动队》等，因为存在演员“洗白”，刻意淡化、涂改其亚洲文化底色，魔改世界观价值观的问题，被大众批评过无数次。而现在他们的改编已经收敛隐晦了不少，在漫改中尽量的增加了原著本土的风貌和文化元素，甚至在演员选择上启动全本土化的班底，但那股AI既视感强烈的文化挪用的味儿依旧是很冲的。

《幽白》的画面滤镜、色彩、剧情结构，剪辑节奏、甚至包括BGM和片头片尾风格都在尽量的贴合满足欧美观众的观影习惯。剧中90年代的日本市井风貌有了混乱嘈杂的香港街头既视感，被夸特效精良的灵界场景，实则非常偷工减料，空荡得只有小阎王和牡丹两个人，都舍不得多建几个模还原一下灵界鬼役忙碌办公的场景。而建筑元素，我至少同时看到了中国、日本、泰国的影子，成了一种泛亚洲文化元素堆砌的四不像产物。更不要提暗黑三大秘宝，直接把暗黑镜简化成了一个pad的形状，暗黑镜的道具制作并不难，就如给藏马找一个质量好些的假发也不难，但就如迪士尼的《花木兰》明明有那么多英俊且英文为母语的华裔帅哥，他们却偏偏选了一个新西兰名不见经传，长相和演技都无比平庸的华裔龙套演员做男主角一样的逻辑，他们既需要利用你的文化IP为他们创造价值，同时他们又不希望你的文化魅力成为能与他们分庭抗礼的存在，用你异国情调的外壳继续讲他们自己的故事和价值观才是稳妥保险的。

已看不出任何富坚风格的片尾演职人员表

所以我们能看到，剧本快得如跑马灯一样，每个角色都出来走一下过场，但除了第一集出现了几秒钟94年动画版片头曲《微笑的炸弹》，算是有点原著情怀之外，整部片子都在淡化消解富坚义博本身漫画的风格设定，富坚最擅长的人物个性化塑造，以及彰显故事内涵的文戏都做了大量剔除，却大大增加了单纯的暴力打斗场景。

第一集浦饭和被魔蛔虫附身的龙套角色桐野的打斗戏在一集50多分钟，剧情极限压缩的情况下，居然占了快五分之一的时长。这也让整部作品的格调与内涵大打折扣。越是到后期，幽助和户愚吕弟之外的其他人就越像是游戏中的NPC，萤子和雪菜逃命到了户愚吕弟和浦饭决斗的现场时，连基本的人物行为逻辑都没有了，她们成了只会站在原地不动抱着发抖，任由自己被户愚吕弟拿来威胁浦饭的工具人，而左京这一方甚至就像在故意解除所有警戒与武装部署，等着浦饭把户愚吕弟的极限逼出来，然后再打败他，好让自己输掉赌注再自杀。这样的剧情完全不能细想，否则爽完之后只会发现，里面没有一个人做事带了脑子。

作为无脑爽片，这样的安排不能算特别离谱，但作为日本最经典的文化IP之一，被这样当做一次性的快销产品，甚至让日本的导演迎合美式审美和内容偏好进行拍摄，最后的结果就是原著的IP的商业价值被网飞狠狠榨取，而原著本身却得不到应有的尊重。久而久之，自然也会消解IP本身的价值和文化输出的影响力。

网飞在全球影视业的布局，已经渗透到了各个国家本土的影视制作中，形成了资源、渠道和平台的垄断。虽然网飞每年出的精品不少，但不要忘了它每年也生产更大量的烂片，它的这一套流水线制作模式，必然会让各个国家的影视作品越来越趋同化。韩国在《黑暗荣耀》大火以后，曾经以为网飞能帮助韩剧走向国际，梦想着韩国影视业能就此飞升，在全球大赚特赚。但结果却是在虚假繁荣了一年以后，网飞已经差不多毁掉了韩国本土的影视制作产业的根基，新出的电影不停扑街，韩剧也在逐渐丢失他们原本的特色与竞争优势和原来的受众，越来越多的影视公司濒临倒闭，不少韩国演员怀揣着成为国际明星的梦，当上了网飞没有议价能力的打工仔，甚至还被网飞店大欺客拖欠薪水，维权艰难。至于日本会不会步韩国的后尘，还是拭目以待吧。

总的来说，网飞出品的真人版《幽白》更像是美国人开了家寿司店，聘请了日本籍的师傅给本地的食客现场表演手搓加州卷，临走前老板还贴心的送给每人一块幸运饼干，餐客们吃完纷纷竖起大拇指说正宗的日料就是好吃，这味道，这服务也太好了吧！

但他们的欣赏也就到这里，没有人会喜欢得每周都来吃一顿。刚看完剧有不少非原著观众还在问什么时候出《幽白》真人版的第二季？但按照《幽白》这五集拆东墙补西墙的剧情安排来看，基本是不可能会有第二季了。片子中幽游四子已经将漫画前半部分的大BOSS户愚吕弟以及其团队的户愚吕兄、武威和鸦在仓库对决中给全部消灭，那么自然暗黑武斗会这个篇章就没有存在的可能了。仙水篇魔蛔虫和连接魔界的洞穴也已经提前出场，中间有着巨大的武斗会巨大的空隙，没有武斗会的章节他们四人之间在战斗中达成的友情羁绊也就没有了根基。虽然片尾有户愚吕兄的小彩蛋，留了一点悬念，但真想要跳过武斗会篇剧情直接到仙水篇会非常突兀，而且仙水篇的设定对场景制作的要求会更高，以现在片子的质量和影响力，还是别开了，对大家都好。