颤抖吧，阿部！

评分：

6.0 还行

原名：颤抖吧，阿部！又名：颤抖吧，ET！ / lET's Shake it

分类：喜剧 / 科幻 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：朵星少女阿部察察意外降落地球，寄生在地球人唐青叶的身上，与大唐杰出青年才俊唐青风

查看详情

更新时间:2017-09-09

颤抖吧，阿部！影评：铁血傲骨，不灭柔肠——郑业成&唐青风演技评价

前言
前几天看见大成在微博发出的诚意满满的repo，看到他为这个角色付出的努力，克服的恐惧，对这么认真的演员，也只有最中肯最严谨的评价才能配得上他的付出。所以我希望用这种比较客观真诚的论证来评价郑业成先生的演技。以下文字可能不够风趣幽默，但是足够诚恳，希望点进来的小姐姐小哥哥们可以认真的看下去。笔芯\(≧▽≦)/
<图片2>
什么是演技？
对于演技的诠释，亚里士多德认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感。这是一种在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某角色的艺术。我个人认为，演技的关键在于情感的表达和对于角色的认知。一个有演技的演员，首先要对所饰演的角色特质有一个全面的把握，进入角色的内心，带着角色自身的思维和行动进入剧本设定的情景，做出合理的反应，将这种反应通过恰当的语言、语气、表情、动作表现出来，丰富剧本中的人物，让人物脱离文字，成为一个鲜活的“人”，即塑造人物。
那么唐青风的性格特点又是怎样的呢？他稳重，可靠，少年老成，心怀家国。他从小披战袍上战场，一颗纯净的少年心在沙场铁血中淬炼的愈发成熟和强大。纵观全剧，唐青风是一个非常通透，行事果断的人。面对冷酷沙场，复杂的朝局，他总能找到方法保持本心，独善其身；面对自己的感情，在最初的犹豫和推拒之后，还是毫不犹豫的追随自己的本心。他的心很大，装着阿部，装着父母妹妹，装着讲武堂所有兄弟，装着庙堂之高，江湖之远；他的心又很小，连他自己的私心和生命都没有容身之地。他承担着太多属于他和不属于他的责任，这些责任让他变得无比坚强，能够大敌当前临危不惧；也让他变得无比柔软，一腔深情，痴心不悔。这个人物有许多不同的层次，在不同的场景下都有各自的侧重又有其它层次的依托，十分具有挑战性。
除却塑造人物形象，演员还需要将人物带有的情感以一种极具感染力的方式传递给观众，调动观众的情感和思绪，让观众的情绪紧跟角色的情绪波动，即情感传递。无论在什么样的情境下，演员的表演不论多么夸张或者内敛，都不能脱离人物本身的性格特质，有的时候正是因为这种人物设定的坚持，才能在一些特定场景之下产生不一样的效果。综上所述，一个演员的演技，归根结底是两个词：合理和传递。根据上面的说法，我们来看看唐青风这个角色如何印证大成的演技。
<图片3>
文戏&武戏
我们都知道，大成是京剧演员出身，京剧讲究一个开堂彩，作为演员，在剧中的第一次亮相也奠定了这个角色的基调。唐青风的第一次亮相就是在沙场之上，孤身闯敌营，刀斧加身却毫无惧色，单枪匹马与敌军讲条件。在这里，大成器宇轩昂，眼神坚定，话语间沉稳持重，将这个少将军的英姿飒爽完整的呈现了出来，也让观众在一开始就被这位少年牢牢吸引。
<图片4>
每个人物都有自己的喜怒哀乐，但是每个人物的喜怒哀乐都会以自身的性格为依托，呈现出不同的表现。唐青风虽然多年征战杀伐决断呼啸往来，但是面对自己从小宠爱的妹妹，总是不自觉的流露出更多的情绪波动。当他凯旋归来却亲眼看到亲妹逝去，这种巨大的情绪落差之下，人往往是心中哀恸而没有过多的情绪外露。所以在本剧中唐青风的第一场哭戏的处理上，大成选择了一种比较内敛的表达方式。身为大哥，他没有过多的时间和机会宣泄自己的情绪，需要立马为妹妹操办后事，留给他悲伤的时间并不多。大成的哭戏一直是我比较喜欢的，那种大颗的眼泪集聚眼眶缓缓滑落，即便没有台词，没有过多的面部表情，也能将一种隐忍的悲伤传递给观众。
<图片5>
说到哭戏，虽说都是流泪，但是在不同的情景下，还是有不同的呈现方式和情感传递。比如说，在南诏大战异星人的最后，唐青风终于得知了事情的真相，许多种情感一下子涌上来，一起爆发冲突，却不能有多余的夸张动作，表演难度是比较大的。但是大成将这里十分复杂的情感梳理了不同的层次，结合台词通过不同的眼神和表情呈现出来，何时开始眼眶发红，何时热泪盈眶都经过了他自己的处理和思考。从听到异星人说出真相的震惊，他开始进入悲伤的情绪；望向阿部时心中残存的侥幸，到印证事实时巨大的悲伤和绝望，他眼波微动，泪水开始汇聚；当他面对爱人也是“仇人”的阿部，双重身份的重合让一向克己严谨的他思维混乱，先被仇恨占据的大脑做出了冲动的反应，他眼神凌厉却悲伤，刺出的剑没有丝毫的犹豫；可他无法欺骗自己心中对阿部的别样情感，无法痛下杀手，被两种极端的感情撕扯，伤心绝望的想要落泪却要生生忍住，呈现愤怒却难掩哀痛的神情。此时他已经无法思考，只能下意识的选择逃避。整个过程都符合他的性格特点，发展合情合理，才能让观看的人和他一起陷入两难，在他的神情中读懂了他纠结的内心世界。
<图片6>
再比如，在他想清楚所有的事情之后，却因为一时的怀疑导致阿部自杀的那场戏。眼睁睁的看着阿部的生命流逝，唐青风整个人的世界瞬间灰暗，巨大的情感冲击导致他各方面的感官开始迟钝。所以大成并没有表演成一瞬间就泪流满面的效果。而是情感快于外在的反应，当最初的冲击稍缓之后，所有的悲鸣和眼泪才瞬间袭来，带给观众进一步的冲击。值得一提的是，在这之前和之后，有好几场他独自出镜的哭戏都表演的很到位。这种独自出镜的戏份没有人可以配合，全靠演员自己带动整个场景的气氛，难度很大。达成对每一场哭戏都做了细节上不同的处理，来传递不同的情绪，可以说是非常认真的好演员啦！
<图片7>
说完了大情绪波动的哭戏，我们来说说细微处的处理。少将军虽然是将军，但毕竟还有一个“少”字，内心深处总是难以避免纯情的少年心性的，所以在不小心扑倒阿部之后，我们的唐将军害羞了。这里的唐青风已经暂时抛却了他少年老成的做派，宛如一个情窦初开的少年，神色不安，眼神乱飘，让整个画面顿时粉红了起来。在台词上做了一点结巴的处理，将他害羞无措得模样表现的更加淋漓尽致。
<图片8>
另外一场凸显情绪细微处理的戏就是，唐青风得知自己的身世时，看向阿部的眼神。那一眼包含了太多的东西，对周围家人仿佛突然出现的隔膜，得知真相瞬间的茫然、孤独、落寞、距离感，面对唯一的温暖所在时的心中慰藉，还有很多我现在依然读不出的东西。透过这样的眼神，他仿佛用新的身份重新看过自己的过去，在那样的场景下，这样的神情恰到好处，让人震动。
<图片9>
最后在提一场下水采药的戏份，跳出剧本身，我们知道大成为了这场戏克服了很多困难恐惧，受了很多辛苦只为呈现最好的效果。在进入剧中之后，这样用心的表演果然是极具感染力的，每一次的下水和出水都做了不同的情感表达的处理，一次次地毫不犹豫到四下环顾的茫然，让人感受到唐青风的期望被现实无情磨灭的懊恼心绪，更看到他背后对阿部的担忧和关心。
<图片10>
文戏中最让人有意外之喜的莫过于大成的女装了，在这里我们只说表演不说外形。之前很多男演员都有反串过，但是大成让我印象深刻。因为他并不是单纯从外在进行女态的模仿，而是从内在的气质出发，意图再现的是女儿家独有的风情和仪态，在这种“女儿多娇媚"的风情之下，他的所有动作都变得符合女孩子的自然反应，这就是为什么他的女装没有尖细的声音，矫揉的体态，夸张的表情却丝毫没有违和感。其实我们可以发现，除了基本的妆容服饰，大成没有刻意的在外形上独出心裁，反而有些表情行为还是有着”糙汉“的痕迹，但是真正打动所有人的是他所表演出的灵动风情，眼波流转，娇媚自然流露，一切都是顺其自然，绝无矫揉造作。这段表演在很长一段时间都会是我心中的反串经典了~
<图片11>
再说一下打戏，这可是大成的强项了，从小练习的扎实基本功，在镜头前呈现的效果就是360度无死角拍摄，可以随时推特写，动作兼具力量和美感。多年的京剧武生的经验，让他的打戏节奏非常稳当，有一种全盘掌握局势的自信感，在每个动作后有一个细微的停顿，更能体现他自己的节奏。在这部戏中，他结合唐青风的特点在打戏的风格上做了更细致的调整。唐青风作战经验丰富，所以他的打戏很稳，游刃有余，有张有弛，很有武将世家的风范；同时面对刺客时招招直命要害和与阿部对打时收敛的锋芒都是有很大差别的。真心觉得郑业成先生是一个非常认真愿意钻研的好演员！
不足
花式夸了这么半天的大成，在这里想稍微提一点小小的建议。第一，就是在配音的过程中，偶尔会暴露一点点自己的小奶音，希望大成之后能够更好的控制自己的声音。第二，这部剧是一部轻喜剧，会需要一点喜剧的表演技巧，也就是有一种冲突的反差感，这在唐青风的表演中有时会欠缺，会导致喜剧效果不够足，有的戏份可以再夸张一些，达到更好的喜剧效果。第三，大成应该是个比较纯情的少年，所以有一些感情戏的反应略显青涩，这些在之后的作品和生活中慢慢积累经验，就会有更加自然的表演。
根据上面的评析，大成对于唐青风这个角色的塑造是成功的，抓住了人物性格特征的关键，一切从人物本身出发，所有的表演都合情合理。不仅如此，他对于表情和身体的把控也很到位，很好的将人物的情感传递给观众，可以称得上是一位有演技的演员。
<图片12>
后记

一开始没想到可以写这么多，但是写着写着就刹不住车了哈哈哈。非常感谢看到这里的你们，不枉费我准备了很久的长篇大论。我不是一个对表演很有研究的人，以上所有都是我个人的拙见，如果有不同的意见欢迎一起探讨。大成真的是一个默默辛苦工作，热爱表演事业的演员，他更愿意把时间留给钻研表演本身，这样一个优秀的年轻演员以后一定会有更好的发展。在此祝愿大成今后会有更多适合他的富有挑战的角色和剧本，事业越来越棒！
最后以一首送给唐青风的小诗作结：
沙场铁血塑心肠，
诡谲庙堂锻脊梁。
赤心傲骨真才俊，
长安唐府有青郎。