美国往事

《美国往事》讲述了面条Noddles的一生与几个兄弟的故事，还有一个心中初恋的姑娘。关于友情与梦想、爱恋与背叛，在背负了35年的愧疚以后，发现了饱含35年的欺骗。

这部电影是经典的非线性叙事结构，打破了叙事的常规，以当时的背景交代合适的事情。从刚开头的不知所云的三十分钟的悬念和伏笔，再慢慢展开到四个小时，逐渐剥开一层一层的故事，把我们带入到Noddles的世界，去与他一起回忆一段不堪回首的往事，去体会他的痛苦。《美国往事》里面有一个人全部的人生，全部的经历，有Noddles对黛博拉长达一生的迷恋，是有着“独白型”的一部电影，把众多人物性格和个人命运编制到了一个统一的世界里。在叙事结构上运用了插叙，把成长中与兄弟们的相识、少年一帮人的稚嫩、中年刚出狱的彷徨和晚年被背叛的悲怒穿插在了一起，让观众感叹时光的流逝。

《美国往事》的配乐师是意大利的莫里康内，他的其他代表作有托纳多雷的“时空三部曲”被解救的姜戈等。莫里康内的配乐风格横跨了爵士、流行、摇滚与电子等，善于将睿智理性的思考和细腻的人生情感体验融入到电影情节中，深层地揭示影片中的人物的内心情感世界。在这部影片中，排箫、小号、口琴也能成为主角，让观众沉迷在纽约街头的怀旧的氛围中，以平铺直叙的方式来展现出生命的浮沉。

最经典的就是开头长达四分钟的电话铃声贯穿了四个场景，声画分离给观众设置悬念。第一个场景是面条躺在床上抽着大麻，面条看着昏黄的烛光开始回忆，一个拉镜头对到烛火上转场到第二个场景。转场到雨夜后推镜头出来，烛火变成了街上的一盏灯，暗示着这是面条的回忆，景别景深变大，同期声明显，淅淅沥沥的雨声更有真实感。镜头推进给到了三个尸体上，交代了故事的背景。电话铃声还在响，切到了第三个场景，是出狱后的酒吧在庆祝禁酒令被解除，丰富的场面调度和华丽的内景布置让观众更好奇铃声到底从哪来，要干什么。最后连接到了第四个场景，无源最后变有源。

第三十五分钟出现的《Friendship And Love》，镜头跟着面条到黛博拉的照片上，她以这种方式先映入观众的眼帘，后面衔接了一个长镜头一直跟着面条，混杂着开门声、脚步声，穿过一个个房间一道道门门暗示着时间的流逝，爬上了那个有漏洞的门，运用了相似转场切换到年少时候对黛博拉的惊鸿一瞥。无源音乐变有源，黛博拉小舞台旁边的唱片机的声音缓缓诉说出来，不停地切换面条的眼睛大特写镜头和黛博拉的舞蹈镜头，出现的镜子作为线索埋下后面麦克斯的伏笔。当黛博拉走在街上，这首音乐又一次想起，镜头跟着黛博拉再拉到全景，以面条的第一视角拍摄，更带有主观色彩。进了门以后两人第一次的谈话，音乐再响起，大量的特写镜头在两人之间切换，也从谈话中得知黛博拉不会和无权无势三流小混混的他在一起。

在巴格西第一次和他们打架的时候出现了主题音乐，并埋下伏笔，说“总有一天我会把他杀了”。十分钟之后第二次与巴格西发生冲突，主题音再现，是他们五个人的逃跑，在最小的小男孩奔跑的过程中和被杀后，运用了升格镜头伴随着枪声和脚步声，侧面体现了他的死更为凄惨。在面条去到墓地，主题音第四次出现，是插叙到老年的面条和背光的拍摄手法，暗示着时间过去之久。

中年的黛博拉和面条再次见面，又一次响起了《Friendship And Love》，这首配乐作为他俩的情感线索贯穿了整部影片，面条再一次对黛博拉表达了自己的爱慕之情却得知黛博拉将要去好莱坞发展，送别后一个人站在大路上又一次响起这段配乐。到了最后的舞台准备间，一个固定的长镜头从镜子里拍摄，再逐渐推镜头到面条身上，最后移到黛博拉脸上，镜子的运用也说明了她只是他的梦中人，是虚而不是实。影片结束前的最后十五分钟陷入了面条的回忆，使用了大量的闪回片段，年少时与现在交织着，串起了往事。

《美国往事》的最后，是面条对人生梦想的破灭。这部电影不仅是几个人的一生，也是对人生的感悟，在弥漫着烟雾的空间里，面条露出了一个诡异的微笑，并不是快乐，而是一种完全刻骨铭心的痛后释怀却无所适从的痛。