中国新歌声第二季

评分：

6.0 还行

原名：中国新歌声第二季又名：无

分类：音乐 / 真人秀 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：《中国新歌声》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作打造的大型原创专业音乐节目。自

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更新时间:2017-09-23

中国新歌声第二季影评：网综冲击下《中国新歌声2》不复响亮？专访陆伟：不可能永远一家独大

文｜攻主（珞思影视研究组）
已经过去的这个夏天，音乐选秀依然如火如荼，只是焦点已经悄然迁移。所有人都会发现：相比《中国有嘻哈》《明日之子》和《2017快乐男声》，火爆了几个夏天的绝对王者《中国新歌声》（前身《中国好声音》），风头实在被盖过太多了。

从数据上看到的差异是相当明显的。截至今日，《中国新歌声2》在视频网站总播放量为20.4亿，跟它一样还没完结的《明日之子》播放量为34.1亿。而已完结的音乐选秀节目《中国有嘻哈》和《2017快乐男声》，其完结时的播放量分别为26.6亿与25.5亿。

与播放量成对比的是讨论量。根据捕娱记的总结，《中国新歌声2》在第一期播出后热度较高，包括#叶炫清#、#《从前慢》#、#朱文婷淘汰#以及导师合唱引发的关键词都曾在微博热搜榜霸屏。但之后，随着三档网络同类节目的崛起，《新歌声2》不再是热议中心的宠儿。最显而易见的是——朋友圈里的刷屏常客里，渐渐没有了它的身影。
流量、热度双双不敌头部网综的现实，从某种程度上展现的还是电视平台与网络平台的差异。而另一方面，《中国新歌声2》自身也面临收视下滑和热度下降的局面。

按照百度百科资料显示，《中国好声音3》最高收视率曾达到5.613，《中国好声音4》则在决赛巅峰之战中让收视率冲上6.8，到了节目改版为《中国新歌声》，其去年播出的第一季最高收视也达到了3.956，平均收视率则达到了3.055。结果在今年，《中国新歌声2》最高一期的收视为2.604（第一期），且逐步下降，从9月份开始，节目收视已滑到2以下。
搅热了五个夏天的王牌节目，在第六年开始呈现疲软。这个局面，《中国新歌声》的制作者也是承认的。
日前，在“导师队内冠军赛”录制间隙接受捕娱记采访时，《中国新歌声》宣传总监陆伟坦言，面对网络平台强大的资源整合能力，电视节目的热度被分流“是很自然的”，采访中他也诚恳道出这一季《中国新歌声》所遇到的瓶颈：选歌难，选人也难。

“声量减小”是一定的
大众投票权、资源掌控度甚至垄断都是网络平台的利器
明眼人都能看到的“声量变化”，《中国新歌声2》节目组不可能不注意到。
在接受采访时陆伟坦言，面对三档同类型网综的夹击，《新歌声2》声量的减小简直是一定的，更别提，网络平台本身就拥有让电视平台无法企及的资源整合能力。

“你会发现，他们既拥有着网友投票的权限，又有发布信息、发布内容的平台，还具有强大的社交功能，这是传统的电视娱乐节目不可能具备的。”他说。
捕娱记：作为内地音乐类节目制作领域的佼佼者，今年夏天这个行业的态势，在灿星看来有了哪些变化？
陆伟：还是有一些新的热潮，这个热潮跟原来还是不同，以往的竞争是发生在卫视之间，今年是传统电视平台和网络平台。
然后因为平台的不同，音乐选秀类节目的游戏规则也有了不同。在《新歌声2》的舞台，或者说是传统电视舞台，我们是“导师决定制”，或者叫“专业音乐人决定制”。导师来决定选手有没有机会成为自己战队的一员，50位专业评审决定他们是否能进到下一期……节目进程是专业人士控制的。
但网络节目进入到决赛阶段，其共同特征就是赛果可以由网友决定。
如果说网络节目的最终目的也是为了向华语乐坛输送人才的话，它的革命性的点就在于重新开启了场外投票，这对传统电视节目来讲是最有冲击力的事件，因为传统电视是不允许的，但网络平台允许。

捕娱记：网友投票的方式在您看来，给同类网络综艺带来了什么？
陆伟：到最终，如果说《新歌声》是专业审美领域，那网络同类节目最后走向的是大众审美领域。我们能看到的是，网络节目的这种设置自然形成了话题度和热度，不同的人、不同的选手成员在网上吸引到的粉丝可能是尖锐对立的，会出现争议、矛盾，甚至选手和选手之间的矛盾。
而不管网络投票引发的争议有多大，它完成了这个人是“更多数人选出来的”，这也意味着当这个选手在乐坛重新出发时，粉丝基础是在的，我觉得这是网络平台革命性的东西。
捕娱记：网上有声音说《新歌声2》的风头完全被同类网综盖过，话题度热度完败，这个观点你会同意吗？
陆伟：这个现象当然是存在的。
因为很简单，过去几年里，只有我们一家发出声音，现在是四家一起发出声音，如果说过去我们的声量是100%，现在最多也只有25%，一定会有人跟你抢夺话语空间。而且，其他三档节目在热度上是没有转化成本的，它们在网络做节目，看的人是网友，转化基本上是从网络到网络。但我们是电视节目，从电视观众到网友是有转化成本的。
第二点就是网络资源的整合能力和垄断是史无前例的。比如优酷可以融合新浪微博、支付宝、淘宝等等一系列的资源，腾讯就更不用讲了，腾讯娱乐、微信、腾讯新闻……爱奇艺也会有自己的路数。
等于是你会发现，他们既拥有着网友投票的权限，又有发布信息、发布内容的平台，还具有强大的社交功能，这是传统的电视娱乐节目不可能具备的。
电视娱乐节目的资源、话题、注意力被分流，是很自然的、显而易见的。而且我个人觉得，这种现象在往后的几年里还会长期存在。

当然，《新歌声2》也自有软肋
走到第六年，不管是选歌还是选人都遇到了问题
对阵网络平台，生长于传统电视平台的《中国新歌声2》自然有其先天不足之处。陆伟并不回避谈到，在同一条路上连续走了六年之后，《中国新歌声2》自身遇到了瓶颈问题。

所谓瓶颈其实所有音乐节目都有——能够打动观众、网友的素人资源越来越少，而能让所有人耳朵一亮的好歌也越来越少了。
选人难，选歌也不容易，站在第六年的关口制作《中国新歌声2》，对于灿星来说本身就是一个压力巨大的挑战。
捕娱记：所以这种客观上的东西会带来节目组的压力吗？
陆伟：压力一定是有的。这个暑期档，我们四方每一方都有压力，但是相对来讲，它们三个之间的竞争可能更为激烈，因为我们毕竟是两个平台。
对我们来讲，任何事情当然不可能永远一家独大。但是虽然能用一个客观心态来看待（声量不够大）的问题，压力还是要有，主要在于一个传统的真人秀节目面对来势汹汹的同类型网络节目，你如果处于游戏规则上的劣势，要依靠什么样的方式去放出自己的声音。
捕娱记：你们选择的方式是什么？
陆伟：我们始终坚持的就是，先树立以音乐为核心的节目理念，《新歌声》也好《好声音》也好，我们一开始就不是偏重话题感的选秀节目，所以每年有好的音乐作品出来，这是更重要的。我们强调音乐风潮的引领，比如去年引入了万妮达的嘻哈，今年有了B-Box张泽，前年是民谣，最早是摇滚、情歌……我们还是希望每年能给华语乐坛提供一些新的东西。
另一方面就是传播。在整个媒体大战的过程中，当我们没有办法近水楼台先得月的时候，我们不会说去动用粉丝、水军，营销话题热度。而是走专业化路线，今年是用了大量乐评人、电台dj，用一个个潜在的意见领袖来传播我们的声音，我觉得我们在粉丝声量要差一些，但是在专业影响力上，我们还是占主流的。

捕娱记：如果回归到制作本身，灿星在这样一个音乐节目类型上深耕六年，团队感觉到的压力是不是也越来越大？
陆伟：必须很坦诚地说，压力非常大的，一方面是歌的压力，说实话我们节目是主张唱中文流行歌曲的，不管是国语还是粤语。但这么几年下来，华语乐坛经典的歌曲基本都在我们这个台上被唱过了。
除了经典被唱过，我们也尝试推出了很多新的好听的歌曲，比如《南山南》，《夜空中闪亮的星》，《追梦赤子心》，这些歌过往大家并没那么熟悉。
但是连这些歌都被唱过之后，选歌就是个大难题。我们今年已经有意识去选择新作品，比如《好歌曲》里出来的（歌）或者网络上创作的新的（歌）。你能看到在我们节目里面有非常冷门的歌曲，说实话我自己可能都没有听过。一方面不希望演唱那些被唱过无数遍的歌曲，第二是想走个性化路线，能不能提供一些我们觉得挺好的歌让大众去认知。
但是你必须承认的是，歌唱节目的舞台或者是新人唱老歌，要不就是老人唱新歌，新人唱新歌这件事情没有人干过。

捕娱记：选人方面肯定也不是那么顺的，很多人有一个观点就是“素人资源枯竭了”。
陆伟：你说是不是资源枯竭，我觉得枯竭倒不可能，中国有那么多音乐院校那么多学唱歌的人。但在现实中，我们选人的确是遇到了难题。选人，嗓音条件好是重要的，但不是决定因素，要在这么多嗓音好的人中脱颖而出就要有特点，但是一追求特点，他在演唱技巧方面的注意力，就可能大于他在唱歌感情投入上的专注力。
这听起来像一个悖论，但事实如此。不是唱不好，有的人唱得很好，但是让听的人觉得那不过就是一个华丽演出，感觉离自己很远。
这可能是Eason在台上说过的“唱商”，好的声音并不少，但是要有一定特性又不那么纯技巧表达的，把握好这种尺度的人太少了。

压力之下从未放弃创新
缺憾当然是有的，感觉“改革还不够大胆”
从曾经的版权引进，到后来的自主原创。自去年鲜明打出“原创牌”之后，一度背负着版权争议的《中国新歌声》作出了一系列蝶变新生。
去年第一季最大的亮点是核心道具变成了“导师战车”，今年第二季又亮出了号称恐怖赛制的“导师魔鬼六次方循环大逃杀”，每位导师都将轮番与另外三个导师战队过招。
在总导演金磊看来，“循环大逃杀”赛制作为第二季《中国新歌声》的全新独创，最大特点就是让导师彼此的音乐性能够最大程度、最充分地进行交流、进行碰撞，刺激的赛制对节目的命运感，还有导师和学员之间情感凝结的加速，都是一个非常大的推进。
可是，大概谁也不会想到，今年的音乐综艺变革，不是玩法的创新和赛制的更迭，而是音乐品类的小众突围。在这个夏天之前，如果谁告诉你嘻哈会火，你信吗？许多人不看好的freestyle横空出世，就仿若六年前《中国好声音》带来大众的惊艳。
捕娱记：虽然有这么多困难，但其实还是能够看到，《新歌声2》也在力图创新，这种创新上你觉得满意的点在哪？
陆伟：满意的地方我们还是有。
第一是在导师人选的选择上。以前我们的导师里是没有香港歌坛的，但这一季引入陈奕迅，有了他之后，其实我们在舞台上完成了华语音乐三大重要地域的“会面”，而且几个导师的年龄段都是有代表性的。这对于整个节目的完整性、音乐性都是一个非常大的提升。

第二是在第二阶段采用魔鬼六次方大混战，这是把更加激烈的音乐比赛前置，以前是组内考核然后最后混战，但现在前置之后赛况就激烈很多，而且内地、台湾、香港三个地区的音乐风格通过导师的安排交融碰撞，也带来了不少看点。

第三是这个阶段的“帮帮唱”。我们在和导师们的共同策划下，邀请知名唱将帮助草根学员完成队内冠军的争夺。于是就在整个节目的风格上，形成了一个成系统的真人秀线索——从最开始草根平民学员站上舞台导师选人，到他们代表自己的导师去击败对方导师的学生的一个打仗的概念，再到当这批人经过前两轮脱颖而出之后，与乐坛唱将合唱，最后到总冠军争夺。
这其实是一个草根从不被人发现到不断成长成熟然后到平民音乐梦想的实现，这种设置我觉得是一个亮点所在。

捕娱记：所以有没有缺憾呢？
陆伟：当然有，主要是感觉这种改革还不够大胆，没有完全打破（曾经的窠臼）。最早的时候其实我们有一些更大胆的设想，完全颠覆性的。
最早就想在盲选时进行改变，我们以前是层层选拔，导演组面临的人选可能是上万名，但真正来到导师前盲选的只有那么多人，人数的减少非常大。以前导师们也会开玩笑，“你们都先把关了，万一有人我们很喜欢但你们不喜欢，之前就把他们刷掉了怎么办？”
所以想把盲选分成两部分，第一部分是大浪淘沙，把我们认为不错的放在一起，一次性可能有三百人，他们有各自音乐风格，让老师用快速遴选（盲听）的方式选一遍，留下来的人再通过常规盲选。这中间会有一些戏剧性，比如比如一开始导师很喜欢某个选手但盲选不喜欢了；或者最初是这个导师喜欢的选定的人，到了盲选选手选了别人。
类似的颠覆性考量还是蛮多的，因为乐坛的整个趋势是年轻人的个性主张和表达，如果能够把这些个性呈现出来，而不只是像以前新歌声可能只青睐“大歌”、高音才能获得导师的青睐，扭转一下可能会有音乐活力。但最终因为论证的整个时间比较短，也怕电视平台和赞助商觉得不安全，最终还是采取了保守的改良方案，而不是革命方案。
但是我想，在未来的《中国新歌声》里，我们还是可以尝试这种颠覆性设置的。

捕娱记：灿星的强势一直是音乐类型的节目，所以这个夏天是不是有失落感？
陆伟：其实也还好。因为我觉得电视节目最后会遇到的瓶颈，网络一样会遇到。
最早湖南卫视做超女快男，做了没几年就没有了。为什么？在我们国家做选秀节目非常痛苦的原因在于，起点（选秀舞台）和终点（选手未来的发展）打不通。
选秀节目中的网友、粉丝支持一个人，是希望最后这个人真的能在乐坛冉冉升起，这是一种养成式的体验。但如果终点是始终不通的，比如《明日之子》的毛不易，他粉丝量很大，QQ音乐一首歌点击量4000多万，我听了之后觉得非常好。但他本人其貌不扬，他不是偶像派，演不了偶像剧，如果这样的歌手结束选秀之后不能迅速在歌坛绽放才华出新作品，过几年这个人就没有了。
没有了的结果就是，会让参与这个节目的观众、粉丝、网友有一种“不真实感”，“我付出那么多心血落空了。”
捕娱记：你觉得他们将来会同样体会到这种痛点？
陆伟：所以从目前来看，虽然网络选秀拥有了早期电视节目才有的动员粉丝、发动粉丝的能力，但是一旦上游、终点始终没有打通，他们会遇到跟曾经的电视选秀节目一模一样的痛苦——纯靠一时的能量和新鲜感来刺激，过几年之后，大家觉得你玩来玩去就那么回事儿，你（网络音乐选秀）就得改了，而且它的挑战可能会来得更快。
捕娱记：不过灿星有没有投入网络平台做音乐节目的想法？
陆伟：（网络节目）是个大趋势，应该会有。但是我们也在想，怎么样把赛制和模式结合得更好？就是怎么在网络节目上既体现音乐性，同时又能够利用好网络的优势做一档纯粹的音乐选秀节目，当然，这只是我们目前的一个初步想法而已。
编辑｜厂长