感觉Stern少少几句话都是敲打在关键点上；看到了许多上世纪标志性的羞腆的笑容。一直很羡慕古典音乐可以function like一门世界通用语言，虽然我也弹古筝但还达不到世界性的交流；没关系我还有世界通用的“建筑设计”语言哈哈...哦对还有迷影...

“每一次演奏都是一次表白，而音乐甚至可以表达更多语言” 用激情去演奏丰富的色彩，点亮崭新的人生。

与安东尼奥尼作为旁观者冷静观察中国社会的不同，后者用艺术勾勒中国人的精神世界，以音乐这种世界性语言亲切善意的与之沟通。客观视角下刚刚改革开放的中国，这片土地上的人民物质贫瘠但善良勤恳，对曼妙的西方艺术有着诚挚的渴望。没有自由奔放的灵魂的民族，怎么能拥有好的音乐呢？

中国人还是含蓄甚至羞于尽情释放自己的感情。这是比技巧更关键的。这跟几千年的文化有关，也跟文革的残害有关。全上海找不出一架好钢琴不是很悲哀吗。谭抒真老爷子，像你致敬。

这部片子以前一直以为叫从莫到毛。两种叫法，含义是不同的。从莫到毛，凭借音乐进入到体制的国度；从毛到莫，是说，一个体制的国家对西方打开门户，走向开放。 Isaac Stern说，当我们拿起一个乐器时，是在表达，表达自己的信仰，表达自己想说的话，音乐能表达的要远比语言多。

79年之后的中国还没有完全从文革的阴影中走出来，在此同时音乐界也出现了两种不同的观点，一种是第二次闭关自守，另一种是在发展国乐的同时也学习西方音乐。就在国人在从中徘徊时，穆扎犹如毛泽东一样给中国指明了一条方向，带来了新希望，给中国的音乐注入了新活力。

王健小朋友好萌哇

陈丹青在香港书展上推荐的～

比较正面地反映了中国，当然和他们被安排看到的东西有关。毕竟他们不是安东尼奥尼…… 觉得中国的乐队相当木讷，但是民乐就很好，我觉得除了文革，还是文化隔阂的问题。stern的点评比他的演奏吸引人，也许他更适合当老师，特别是在看到学生在他寥寥数语点拨之后表演的东西马上不一样的时候，觉得此人真神奇……李德伦马克思主义分析莫扎特的方式果然让西方人感到费解。小王健和小潘淳的音乐表现力还是相当不错的。他们似乎是真正爱音乐的。

20年前的一部片子，对现代的中国音乐从业人员仍然有教育意义。