原野四十九日野のなななのか(2014)

抱歉只看了几分钟台词又多速度还快……不是我的菜

电影中的光男虽然只是个医生，但他一直渴望被杀死为战争赎罪。了解到大林宣彦的父亲其实也是一个战地医生，在侵华时来到中国，原来大林宣彦一直在为父辈赎罪

高栗栗

风格非常鲜明，但我不是太喜欢，有一种看得眼睛疼的感觉

风格强烈鲜明，但流于大主题宣教。人物众多，但有些撑不起密集的无关的台词。冗长。琐碎。跳跃。优点蕴于缺点。

北海道的芦别，一座资源枯竭型小镇，因为一个文艺老头的去世，他的孙子们全回来了。这还是一部要在冬天看的电影，当然也适合春天。关于情爱的部分大林宣彦处理的很好，但一拍反战，日本人就陷入一种莫名其妙的自我感动中，也就没法对这部将近三小时的电影有任何拔高了。

看得很吃力，总要停下来听懂演员说了什么又被画面迷住，不能相互照护。导演显然十分擅长多视角穿插叙事后再形成闭环，似乎是我真爱了。

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太难了，不断冲向那座最高的山峰，那种曲折和荡气回肠。艺术家的情感、心血、智慧在人之将死的最后时刻，疯狂的交织，那童话般的世界，蔚蓝的天空，无限精神化的情感，战争和死亡，青春，艺术，终极的美。随着诗歌的朗读，画面的流动和切换，在无尽的严肃中，我们到达一个从来没见过的世界，纯粹精神化的世界，在寂寞的小镇上上，无垠的大雪和诗歌，孤独，与神共舞，库页岛，煤矿，医院，废弃的厂房，大火和炸弹，铁锨和刺刀。大林宣彦到底要多少次让我们认识到电影究竟还有多少可能，日本电影衰落了吗？难道大林宣彦就是日本电影的终点吗？

第十三章，过去。永远无法离开的那个夏天。

拍得太美了，村庄树林原野天空飘雪......诗一般的画面，谢幕的剪辑看得心驰神往，配乐也好听。近三个小时的片长好像对于导演想讨论的东西还是有点不够，最突出的“死”这一主题还是浓郁的日式风格，日本人在这方面坦率又真诚。中原中也的诗有一种沉郁美，都摘下来了。