河濑直美想明白了，对自然和宗教的仪式感可以是主旨但不可以是主角实际上，拿着这样一个非常契合的剧本，河濑直美的室内戏就能完全大放异彩虽然到最后仍然有崩溃的迹象，但这真的是久违的好作品

假设，剧情拓展可以更往大一点的方向？只是，深深的知道就算能看见日常世界的部分，对于光芒的追寻又何其重要

60/100 细腻过头的反效果，在敏感的镜头语言下配合上日本影视作品中常常出现的失去距离感的主角们，有一些不太平衡的感觉。倒是一个非常好的题材，影像感官很好，在明亮的世界里寻找黑暗的感觉，在逐步失去光芒的日子里看着美好慢慢消失。女主和男主的演技对比起来非常明显。

你不用向我走来，我向你走去。

河濑的镜头是有呼吸感的，每一帧都在吐纳着情绪，大量的大光圈浅景深式特写牵引我去直视人物的内心，随他们一同感知。住进他们的眼睛后，我觅到了晴空下关于「光」的诗行：“光”是自然的照拂，是记忆和生命，是所有潺潺流淌、却终将逝去的美，我们迷恋着它，在每一个握不住它的瞬息里震颤流泪；但它又有恒久新生的可能，与它的死亡相伴的，始终是一种再生的热望。这样的热望来自于迷恋光的人，他们从沙尘、污秽、泥沼中固执地爬起，颤巍巍地走向它，当光落在他们肩头时，他们也成为了光本身。河濑用戏中戏赋予光以丰厚绵密的意义，更为她眼中的“电影”写下了情书体的阐释。电影不仅是视觉层面上的呈现，它以语言为光，以声音为影，终极地延伸至想象与感知。这份摩挲的温度一点点地弥散开来，即是人与影像的交互，也存在于人与人之间灵魂的体认中。

用高超的视听手段去模拟视障者的体验，浅焦镜头，全程收紧的景框，把观众也拉入视力受限的焦虑中，比《推拿》的部分虚化更有效也更不着痕迹。盲人电影的“试映会”可以看做河濑直美对自己电影过于“私人化”批评的回应。

好看 特别风格的监督

三星半，还是很多感动的地方

题材很新，会关注盲人这个群体也真是心思细密了，原来关爱可以无处不在，只是日本电影总有些装，但却能把装表现的和真实人生的样子，也许才阐述了人生就是一出戏吧。女主的妆容很好看啊

美得要死盲人的视角让我体会到了更多的方式去理解电影描述每个画面，追寻意向，揣测动机，思考配音配乐，用想象力回溯……太丰富了

河濑直美对森林有一种执着执迷