流水账了

记得在唱片店淘到了这张碟也有很多年了，在厦门的时候。中午休息和同事一起看的。 甚至都记得当时看片时跟同事之间开的玩笑。

60s真是个有趣和无聊的分水岭，他们这些艺术家的生活，真是乏味的很，甚至导致我完全不向往这种“艺术家”群体了。与其说这个伟大的头脑死于酒精和疯狂，不如说是，一个画家死于面对空白画布的焦虑和恐惧，我从这部电影里看到的波洛克倒像是一个根本不想画画的人。

没字幕，没看懂，没感觉

这部传记片背后所潜藏的价值观真是让人讨厌，无非是一种爹味儿的逻辑：男性艺术家是天才，其背后的女性要么是垫脚石、要么是绊脚石，女性生来就是为了崇拜男性的。电影中描绘的波洛克仿佛是一个丑陋的巨婴，然后再召唤出一堆女性角色来使这个巨婴熠熠生辉，最后导演用那套艺术家都是有人格缺陷的说辞，企图让观众原谅这一切。讨厌死了，你要是想讲述他是当代艺术界的天才，就直接讲他怎么天才就好了，非要找几个女性角色，完成其男性魅力的展示，在我看来就是导演的一场自恋式的意淫。并且，一个人格健全的艺术家有的是，成为一个正常人有那么难嘛！可别再宣扬这种令人作呕的爹味儿思想了。

画坛沉浮录，成败转头空。贤妻与情人，都无法企及艺术赞助人佩吉·古根海姆的助力，就没有一部电影好好拍她的传奇人生吗？

一个杰出的画家，一个大混蛋

美国真是没有艺术家，乱泼油漆的也能成名

行动绘画，没有开始与结束，热抽象表现主义。无序与自由边界的突破。这才不是乱涂乱画，这样大画幅的作品，每滴颜料的覆盖，涂写。都是需要一定的技术性控制的。如乐曲般在杂乱的在画面里感受节奏，倘若你被某根线条或者每块颜色吸引住了，那么你就跟上了波洛克的作画舞步。你不知道在哪儿停止。就如你面对无垠的宇宙和大海一般。你感受到了广阔，却还是不知道如何安放好自己。

因为MGH看的，确实凭本片0风向标得奥斯卡实至名归。而电影本身，EH很聪明的没有以标志性事件来进行人物显化，相应的用时空顺序的渐化推进以人本源的生活、状态、精神、情感在天才概念的基础上进行扩散于日常中，观众的情感体验也因此更集中联意。全片意境源的塑造清冷又肃泠，到最后一幕蒙太奇剪辑与真声静音的切换极具现实主义，强烈印记情感表征。

相比生平事迹的细究，影片更着重于描绘主人公的创作情感及内心世界。1.波洛克的一生都在追求更为纯粹的表达。他不止一次的借助绘画，来表达自身的痛苦/迷茫，在有限的定格画幅里，无保留地释放自己的感受/情绪。2.现代艺术的意义是什么?创作又该何时停止?他的生命就如同他的作品，在他认为该结束的时侯就结束了。