长江图

评分：

6.0 还行

原名：长江图又名：Crosscurrent

分类：剧情 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2016

简介：当代，中国长江沿岸。

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更新时间:2018-03-18

长江图影评：《长江图》一场回忆、追问以及与长江的缠绵

影片《长江图》中以诗句、佛教、意象、留白等多重运用，展现了一幅“魔幻现实”风格的电影。影片以高淳的沿江而上，与安陆的沿江而下中，将两人的相遇，以及在相遇过程中所遇到的一切追问，都成了影片意象中所形成的一种未知化表达。而构成影片唯美的视觉映像与其运用的长镜头、诗句念白、异想空间是离不开的，同时加上真实的环境音以及音乐的配合，都使得长江的景象一一展现在大家眼前。女主人公几乎被刻画成长江拟人性的塑造，沿江而下的同时，年龄也是在倒退于少年时期的似真似幻的境地中。而影片中无论是主人公也好还是配角也好，都体现出了导演对于“边缘人”或者说“游荡者”这一身份的认同，以及不声不响的描绘了他们生活现实的状态，而又同时从表面人的关注上升到了对于长江之情的吐露。不光是对景物的细腻描绘，同时还在影片中增加了诸如佛教、诗句、留白、魔幻的营造，使得影片从社会现实写实的意态中渗透到更深层次的空间里，让人去追问更多的问题。本片自上映以来，也总会拿《路边野餐》进行比较，但相对于《路边野餐》的个人化超现实表达，《长江图》展现的不是个人的精神的、生命的追问的散文电影，而是对于长江以及长江所涵盖的回忆性史诗的营造，是一个更大层面的东西。
一、逃离者的追问之路
相对于导演杨超之前的几部作品中的主人公，亦是与《长江图》的主人公有着相似的符号—边缘人，或者说逃离与城市的青年。而最为逃离者，他们自己本身是自由的、但也是痛苦的。如果说自由，可以从他们的思想或事行为状态看出与"文艺青年”有点联系，而在普通人眼里，他们大多为异类。这些流于社会主流之外的边缘人，多是以冷清的、飘忽不定的、阴沉的景象或事景色、甚或是现实中的河流、火车、公路、废旧的房屋相联系。由外在的形式上雕琢出人物的内心世界。而边缘人的旅程往往被设定为追忆、寻找、迷离、这种方式来探究一种真实社会中的一种状态，或是人性中永恒不变的一种关照。
影片中，出现的高淳、武胜、祥叔三个人，可以看作是在长江生活中的一个男人从青年到老年的一个缩影。青年时期，很容易因为年轻气盛而犯下错误，甚至影响整个命运，而对于老年时期，即使明白，悔悟了，也不能将自己的人生重新来过，只能随着长江的流逝消失在长江之中。在高淳在船上无意中发现的诗集，也将他带入了一个似真似幻的空间又来回穿梭在现实时空里。而对于每到达的地方，总会有一句诗来隐喻在这里的某一时刻发生过什么，同时又留有什么寓意。除了这以外，诗句中出现的地点，或者说只有到达这一地点时，诗句才会出现，安陆也是随着男主人公的到达才出现在画面中，或是与安陆相见。这就构成了一种意象空间下的写实。而每一次高淳看到的安陆，都会随着时间的推移而被改写。而对于男主角这一人物的塑造，在影片的基调上也多为深沉，冷色调。同时，又将长江不同时间下的水流的状态唯美的展现出来，还将三峡大坝以及船本身的自然音强化，营造出一种冰冷、刺骨，与人物相映的气氛。
二、诗句、佛教等意象传达
很少有电影能够将多种意象化传达精神、人生等深刻问题的方式溶于一部电影之中。诗歌的出现，不仅以映在画面上的形式出现，同时也流于男女主角在问答中的对话。而每一句诗都是有着代表男女主角各自情感的一种表达方式。同时，也暗自给观众设下了第三人称的一种遐想与追问。而诗句不仅作为一种传达内心的一个方式，同时也作为了重要的推动剧情的一个推动器。而每一句诗的出现，都代表着高淳心路历程的转变。并且，诗中的语句又与所到达的地点一同与人物仅仅的关联在一起。而在影片的最后，高淳将诗集撕毁，也可以代表着高淳看清了一切，或是说为了遗忘或是放弃之前的所以而选择撕毁它。一切都可以最为一个追问。
除了大段展现的诗歌外，佛教中的一些学说还大量的渗透在了影片中。江边隐约伫立的观音阁；跑进佛塔的高淳；始终问着“邀请佛珠吗”的僧侣；不断询问佛菩萨的安陆；因果的循环轮回等等诸多元素都大大增加了影片的深层次的含量。而这些场景的刻画，又有一种穿越的魔幻的感觉，感觉主人公已经游离于肉身之外，进入到了灵魂世界，找寻世人，凡人迟钝的心，被欲望利益所焦灼的神经。安陆引领高淳不断走到佛的世界，脱离凡人的世界，尽量让高淳找寻所失去的回忆以及对于人生真相的追寻。
三、“慢慢而谈的”视觉营造
大远景，浅焦、跟摇、推拉镜头下栩栩流动的长江，前行在江中的船，景深深处的人物。慢慢将电影带入了诗画中。静态下的画面中却隐藏着深处的波澜，看似无声无息，却穿梭于一个人的重始至终。镜头下的长江与人物都是那样的缓慢前行，然后现实赋予了一种诗意的气息，同时又使得现实充满了超现实意味，又似乎让我们和主人公一样被长江所溶解。
在本片中，导演不仅将长江以拟作女性来展现出来，从下游至上游，以外在的江水流动的曲线表现出长江的女性气质，同时又将长江化身于女子安陆，更是将本是一个自然界的物赋予了人性。结尾处带入了纪录片片段，让我们看到了更真切的长江一带居住的人们的日常生活的点点滴滴，不禁想到正是长江孕育了这一代的人们。从另一个角度来看，纪录片之前的叙述，带我们进入了一个梦幻的现实空间，带我们去追忆与寻找答案，是一种精神价值含量更重的体现。而最后出现的纪录片，又将观众的情感直接带到了富有几千年历史的长江文化中。更是将文艺片的内涵提升到了一个更高的高度。江中前行的小船，在画面中，有时位于画面的中景，前景多被如树枝等其他物体遮挡住，而显得格外飘渺，而当船占据画面的中央位置时，背景都为长江与沿岸的山脉，显得又是那么的孤寂与萧瑟。
四、融于长江中的声音运用
本片中，大量运用了真实的音响、音乐的制作。音响上，环境音极为突出。在船进入三峡大坝这一片段时，体现的极为明显。不仅还原了机器的转动声；锁链的滚动声；闸门开关声等一切，而且还突出了声音的音量，展现出的是三峡大坝整体的恢宏壮观以及在这个面前人的渺小。音乐上，本片采用了古典音乐，以及铉乐，在意境上达到了与人物和主题的响应，并且在本身冷调基调上的背景，有有些淡淡的抒情，不会显得特别沉重。而音乐的运用加上电影中的长镜头，更造成了本片独具特色的艺术美，在人们观看的同时也进行慢慢的思考，与反省。
结语：
别样的叙事形态、主题内容的深化、镜头巧妙的运用将长江图谱写出来。导演超越了本生人的生存状态，而提升至了人的精神层面。同时又承担着对于长江这样一个富有历史使命的角色，代入到角色中，使其更富有韵味。将虚实结合，构成现实与魔幻的交错，在来回穿梭时的追问，构成了电影美学的刻画。《长江图》的出现，也让我们看到了大陆文艺片的不断创新，不流于简单老套的纯爱故事；完全写实的细节刻画；虐心的主流叙事；难懂深奥的实验性的拍摄，而是将故事、理念、叙事手段相互结合，构成了一部艺术电影的意象表达方式。走出了艺术电影的局限，开辟了一个新的格局。