我知女人心

评分：

6.0 还行

原名：我知女人心又名：芳心大盗 / What Women Want

分类：喜剧 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2011

简介：百分百纯爷们的广告公司创意总监孙子钢（刘德华饰）在公司里活得逍遥自在，本来马上

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更新时间:2018-05-26

我知女人心影评：互通互证中的本体探询

曾制作过电影《杀死比尔》的美国制片人Dede带着把好莱坞旗帜插到中国来的雄心，投资了这部巨星领衔的《我知女人心》。从电影翻拍自十年前好莱坞经典喜剧《偷听女人心》一点来看，这种想法并不缺乏落地生根甚至开花结果的可能性。但几乎令所有人大惑不解的惨淡票房却仿佛向沉浸于好莱坞狂热的我们传递出某种类型电影移植过程中水土不服的潜在病灶，导致有机体出现生命垂危的症候。
《我知女人心》所归属的都市浪漫爱情电影源自好莱坞，近几年在国内发展迅猛如雨后春笋。成功者如《杜拉拉升职记》、《失恋33天》、《将爱情进行到底》以及章子怡首次担任制片人推出的《非常完美》，都取得了不俗的票房成绩。这些电影在故事、人物、场景和技巧方面具有明显相似性，呈现公式与定型的特点。
电影类型理论适应了电影从发明之初就具有的作为商业媒介在主题和影像上不断重复的特征，是一种稳定的运营范式。根本在于消遣娱乐，制造有吸引力的梦幻体验。在大众视野中，类型电影占据市场广阔，回报丰厚，作为一种具有较好流通性的商品存在。
好莱坞类型电影的优胜之处很大程度上在于拍摄手法和技术的运用。《我知女人心》在此层面上对原作进行了较大程度的有利吸取。流畅剪辑、迅速转场、紧密节奏推动叙事圆润连贯的走向，对影片观赏度与风格化起到了重要作用。如影片开头部分孙子刚进入公司，用追随摄影一以贯之，众多人物顺着孙子刚的主观视线迎面走来，提高了叙事展开的效率。另外，《我知女人心》对原作一点技术上的改进是在表现女人“心声”时，运用语气区分或音效提示的方式，且将镜头始终对准发出“心声”的对象，减少了原作在此处带来的语言表述混乱。
在内容方面，《我知女人心》几乎完全照搬原作，包括主题、人物、主要情节甚至台词。这其中自然存在无法避免的类型共通性。在都市浪漫爱情电影中，固定存在的男女关系模型即为“欢喜冤家”，讲述一对看似不可能的男女最后破除自身与外界的重重阻碍走到一起的故事。“终成眷属”的男女主角设定，虽单一可测但增添了观众参与感与观影满足，是集体叙事语境中的顺流而下。
此种符号化的设计也体现在对“都市感”的营造，选择具有都市标志性场景进行拍摄，比如咖啡店、酒吧、写字楼、商业中心，在《我知女人心》中的三里屯、朝外SOHO等，展现一个更具熟悉感的职场生活环境。但《我知女人心》与原作相比，布景与美工远不及精细程度，泄露出一种细节上的粗糙感，从而削弱了人物所处物质环境的真实感，内容缺乏充盈饱满的生活质感，难以生成特定时空下的生存体认。
都市浪漫爱情电影伴随经济消费市场发展而壮大，故对该电影的需求导向不仅停留在表面的华丽场景，而是针对当下都市主流人群关注的话题性题材的内心共鸣。这也是该类型电影的现实性指向。寻找观众深层未被满足的心理诉求，必将要求创作者选取最佳角度介入都市生活现实。就翻拍别国作品而言，本土化的处理显得尤为关键。
《我知女人心》在翻拍过程中确实尝试了对时地语境的部分适应性改变，某些对喜剧元素的添加获得了良效。比如李仪龙与网友007碰面一场中，两处台词设计带有出其不意的喜剧外延。

李仪龙：请问有没有安静一点儿的VIP房间？
服务生：本店的VIP房只针对大明星和大老板，不对外。
李仪龙：……
服务生（打量）：您是明星吧？
李仪龙：……你怎么知道？
服务生：明星一般都戴一墨镜，我看您特像明星。
李仪龙：……那就算是吧。

李仪龙：这是……VIP？
服务生：哦，由于我店从没来过大明星，VIP包房已经拆了，这是遗址。
李仪龙：……你们这有什么特色菜啊？
服务生：哦，本店新换的厨师，现在的特色菜是羊肉泡馍。

来自生活日常本身的细小刺激与碰撞，是典型的中国式喜感，自然不落形迹。
影片增设的孙子刚父亲这一角色，一方面补充了故事的主题圆环，另一方面也是对中国普通民众生活的贴近，创造“接地气”的体验。
由此看来，《我知女人心》已经具有了类型融合的趋势。类型不过是一种假借的渠道，适应本土潮流的新鲜元素加入会增加故事生命活力，缓解受众刻板印象带来的审美疲劳。但《我知女人心》对类型的靠近与抽拔并未达到自觉地步，对原作的一些盲目仿造显得生硬而未臻圆熟。如孙子刚试用女性产品一幕的浮夸表现，本为契合影片轻松愉悦的喜剧基调，但因忽视演员年龄体量感，演员与角色的融合度不足而格格不入。事实上，《我知女人心》只能称为类型杂糅的不完全成品，魔幻、喜剧、爱情、职场等因素杂乱散放，没有做到统一性的接合。
相比之下，同时期上映的《非常完美》可以作为类型化完善与本土性融洽的正面典型。《非常完美》从根本上截断了现实所指，构建出一个绝对的幻想世界。用漫画的形式串联大量特效制作的想象性场景，人物的夸张性并不突兀反而自然顺畅。故事主线单一明确，男女主角立体生动，主题设计简洁有力，叙事上亦无所赘余。作为一部遵循类型框架的作品，它将一切都做到了极致，在创新视觉感受的同时巧妙关联了当代女性心理。作为体验性良好的商品而言，取得甚佳的票房也是意料之内了。
《我知女人心》的故事中带有奇异陡转的桥段，该条件有能力促使主题不局限于普泛的定型，升华出超越类型局限的意旨。但在应当深化的部位，电影仿佛选择了省力的退后与妥协，将主线固定到保守范围内，对故事内核未曾深究。
就广义上的主题来说，当下几乎所有都市浪漫爱情电影都沿用了一个共通的女性话题。从女性视角出发，阐释职场中女性对工作、家庭及爱情的观念态度。其原因无疑是女性地位的普遍提升与情感需求受抑制的不同步，致使电影承担了女性情感的宣泄工具。目前的电影受众以女性为主要群体，对电影的策划与营销也如《我知女人心》中广告公司一样寻求转向。
《我知女人心》虽然以男性作为叙述者展开，但因女性“心声”的外化而突出了其主体性。对“What women what”的探询，呈现了男性对长期隐匿的女性话语的重新勘测，深入了解的动机和意愿构成了两性间交流互通的可实现性。孙子刚最初的人物形象是一个大男子主义者，“从来不听女人说话，也从不让你把话说完。”他的主要女性关系变化体现在与女儿、李仪龙、咖啡店店员燕妮以及众多女性同事几个方面。在特异功能牵引下学会换位思考后，他对这几组关系进行了调适。
①与女儿：居高临下——尊重爱护
②与李仪龙：敌对排挤——情愫暗生
③与燕妮：挑逗撩拨——理性分手
④与女性同事（以刘杨为例）：无视歧视——礼貌关心
由此看来，孙子刚的角色具有可视性很强的人物弧光，即使由于叙事的不严密，在变化的连接处不时出现缺乏逻辑的唐突断裂。
对比而言，女主角李仪龙的人物塑造则过于平面和单薄了。孙子刚及其父亲都是“自以为理解”女人，因此“心声”的流露是重要的沟通转折。但与原作相比，电影删减了大量人物隐秘深层的情感独白，只把“心声”作用于工作创意之处，人物之间无法建立起情感层面的默契联系，爱情线索变得难以解释。对于李仪龙网恋的描述又模棱两可似是而非，男配角的存在并不构成明显威胁。已经进入成熟中年期的男女间的感情依旧浅尝辄止青涩懵懂，难以形成说服力。另外，电影在打着深入了解女性的旗号下仍旧存在物化女性的嫌疑。影片删除了关于李仪龙情感前史的叙述，渴望情感的中年女性的特质没有得到展露，人物没有做到完整鲜明，导致角色沦为男性以至于大众眼中的单调符号。而对于这一点的颠覆性转变是电影主题生成的隐性要求。
由片中李仪龙一句：“女性身上的男性因素，是阿尼姆斯”暗示出主题发散的双重性。孙子刚通过聆听女人心声了解了女性，挖掘出自己体内的阿尼玛，而不擅长解剖自己的李仪龙可以通过比她自己更了解自己想法的孙子刚更全面地认识自己，认识到自己身上阿尼玛和阿尼姆斯的相互作用，如此则是一层反向的验证，关注点都在于女性。
片中对李仪龙的性格有几处可见端倪的侧面展示：“读名著”“只喝水”“不化妆不出门”“怕戴眼镜”“人都怕孤独”。男性因素外化、女性因素潜隐的李仪龙，在孙子刚的启发下学会了倾听自我最真实的声音，从而转化为勇敢追求爱情的行动力。若再加入一些强化性的新颖要素，拓宽演员发挥空间，可以将李仪龙的按摩师改成心理咨询师，为治疗她的社交恐惧症而安排她与007网恋。这样的主题正暗合了都市中人麻木忙碌，既不了解别人，也不关注自身的生活，以及人与人之间隔绝冷漠深感孤独，却又怀揣情感热望的心理状态，带来两种困境的化解。虽然最后一切恢复正常，但心灵的塞口已打开，新的交流方式在重建，也算是无可逆转的过渡。但影片在此方面未下多少功夫，使影片主题陷入一种甘于流俗鲜有深意的阐述窘境。
由片中展示的两性关系拓开来看，强大的西方话语体系对东方的凝视，何尝不是一种雄性垄断式的灌输。处于借鉴和学习姿态的中国电影，不应在这种独权的凝视中物化自我，成为简单的传声筒和粘贴板，而要学会在互通共享的往来中在彼岸得到对于自身的验证。明确的本体性，是平等交流与独立成林的前提。