罗曼蒂克消亡史

评分：

6.0 还行

原名：罗曼蒂克消亡史又名：旧社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times

分类：剧情 / 动作 / 悬疑 / 地区：中国大陆年份：2016

简介：一出上世纪30年代旧上海的群像戏——叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地

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更新时间:2017-11-21

罗曼蒂克消亡史影评：《罗曼蒂克消亡史》：随旧时代一同消逝的罗曼蒂克

集结了葛优、章子怡、浅野忠信等实力派明星的话题之作《罗曼蒂克消亡史》在上映伊始就吊足了观众的胃口。这部对抗战时期上海滩的风云人物与血雨腥风进行再创作的电影引发了观众们对个中真实的历史人物、剧情的细节、叙事的方法和民国时期的再次剖析。然而导演程耳强烈的个人风格与影片晦涩的叙事手法对普通观众来说都是不小的挑战，也带来了不少诟病。赞誉也好，诟病也罢，值得肯定的是这部电影的极其风格化的叙事手法与镜头语言，这也注定了它是近年国产电影中不可多得的艺术佳作。
1.独具美学风格的上海往事
影片的背景设定在抗战时期的上海，将故事架空在国际化空间和乱世下，将黑帮、战争、优雅、死亡结合到了一起，展现了不一样的上海。
谈及关于“上海格调”的影像，王家卫的《花样年华》和侯孝贤《海上花》是必须提到的，他们的电影已经足够经典到让观众对旧上海风格有了根深蒂固的印象。
程耳导演突出的地方就在于，他没有刻意去复制大师们的“上海风格”，也没有去迎合观众们的固有认知，而是亲自创造了一个风格化十足的新式“旧上海”。他将旧上海固有的标签剔除，通过场面调度将上海重新建构，同时又保留了典雅与考究。这里的上海更像是一个符号而非一个具体的地点，在不同语境下有着不同的意义，你可以认定它就是上海，也可以是任何其他城市。
本片的叙事风格和构图也独具美学色彩，同时可见导演个人的迷影情节。非线性和碎片化的叙事充分体现了剧作功底；类似韦斯安德森电影中的中轴线构图、看似不经意间安插的默片片段、昆汀塔伦蒂诺式的恶趣味与暴力美学都是是导演个人迷影情节的体现。
2.朦胧的情欲和被撕裂的罗曼蒂克
国难当头，满城杀戮，兵荒马乱，这不是一个该谈论罗曼蒂克的年代，然而影片中的各个角色们却都拥有着或明显或朦胧的情与欲。小六这个轻佻、美艳、放荡的女演员是乱世中纷纷情欲的载体，是罗曼蒂克的化身。
她集万千宠爱于一身，所有男人都渴望得到她。黑帮老大为了娶她而离婚，陆先生一直默默守护并在老板面前为她开脱求情，大明星赵先生与她私奔并因此丢失了性命，日本间谍渡部因她而乱了分寸。在这样的时代背景下，小六这个角色无疑是乱世众生心中朦胧情欲的投影。
在渡部乘车护送小六去苏州的片段中是剧情和人物命运的转折点。在这个片段中，画面的灯光运用和镜头语言都十分巧妙，运用极强的侧光塑造小六的轮廓，使她成为画面的焦点；随后又特写她佩戴的樱花耳环，而这正是激起渡部欲望的关键道具。扯掉耳环的他不再压抑自己情欲和兽性，随即霸占了小六的身体并囚禁了她，对她进行虐待。小六就这样被践踏、被撕碎了，她所代表的一切有关罗曼蒂克的事物也全部被摧毁撕裂，这时代中的一切罗曼蒂克，也全部被战火硝烟、枪林弹雨埋葬了。
3.消亡在血雨腥风中的时代与美好
虽然电影整体基调阴暗悲凉，但也有短暂的温馨美好。渡部和妻子带着孩子玩耍、陆先生和儿子谈话、陆先生和渡部等人打麻将、老五照顾陆先生的片段是影片中为数不多展现亲情的镜头，然而这美好转瞬即逝，随之而来的是黑暗与死亡。
《你在何处，我父》在影片中出现了两次，一次是在陆先生与日本人谈判失败后发现家人惨遭杀害时。导演使用了俯拍镜头，以上帝视角注视着横尸遍地、血流成河的茶馆，这个曾经聚集了亲情与美好的地方，这个曾经被保护着杜绝暴力发生的地方，现在俨然成为了满目疮痍的屠宰场，是陆先生家人的坟墓。圣洁的歌声和残暴的屠杀形成了强烈的对比。另一次则是在陆先生枪杀渡部大儿子时。枪声响起，孩子倒在血泊之中，音乐随之响起，仿佛是为死亡所唱的挽歌，又像是儿子对父亲的真切呼唤，令人感到撕心裂肺般的绝望。
所有的恩怨情仇都会随时间而逐渐消逝。影片最后小六开枪杀死了渡部，陆先生孤身一人来到香港，过海关时脱帽抬手，向旧时代开了无声的一枪，所有恩怨情仇都已了结，所有风光、秩序都到此结束，正如影片的英文名The Wasted Time，个体的欲望、希冀终究被随时代洪流淹没，空留这虚幻的罗曼蒂克让我们缅怀。