Seasons of Love
或许很多人和我一样,对Rent最初的印象源于Glee中送别Finn的一曲Seasons of Love。
再闻其曲,是Rent的08官摄,那个美好的仿佛天使降落人间的芳影,在这首合唱里,离开她的朋友,作别舞台外的我们。
最近又听起,是在文广,在Rent的现场,看他们送别angel,一次又一次,那个空荡荡的位置,徒留爱与悲伤。满台月色雪终至,遍地歌声少一人,一曲落尽人不归,终是天使别人间。
525,600 MINUTES
525,600 MOMENTS
HOW DO YOU MEASURE A YEAR
人生不过数载,说来也短;一年却有525,600个瞬间,看似也长。我们匆匆忙忙,用喝过的咖啡数一日一日,用走过的路途丈一步一步,似乎每个瞬间都只是在重复。
你依旧还是很难想到,Angel会死去,而她的离世仿佛上天降下的一道光束,让迷途之人往返,让活着的人懂得去“爱”,爱别人,爱自己,分享爱,给予爱,用爱去衡量度过的每分每秒,每个瞬间。
Remember the love, share love, give love, spread love, measure in love.
但我更想说的是,Rent并非仅有这么一首歌,也不只有这么一个令人心碎但又沐浴在精神之下的瞬间。我爱Rent,因为它的复杂,自然,深刻,简明,悲伤,光明,因为它的爱,它的精神。
Rent
中译名“吉屋出租”,其实我并不欢喜这个听来感觉一出喜剧的名字,这并不是一个关于“屋”的故事,而是一个围绕“租”的作品,everything is rent。
舞台的灯光还没有灭,或许还有观众尚未入座,这时Roger拿着吉他走上台开始调音,Mark搭好三脚架,告诉观众“故事从圣诞夜开始,他和室友Roger、Collins住在曾是音乐出版工厂的顶楼,房间里冷的要死,他们连暖气都没有”。灯灭,歌唱,Mark开始拍摄纪录片。
停电,舞台再度亮起,所有人开始奔跑、骚动:
“We're not gonna pay, last year's rent, this year's rent, next year's rent”
"We're not gonna pay rent, 'cause everything is rent."
故事开场便为我们展示了一群年轻的艺术家,他们在繁华的纽约生活潦倒,饥寒交迫,苦不堪言,但依旧渴望能专心创作,燃烧热情。主线的人物主要有:
-Mark,导演,一个似乎游离于多数剧情之外的记录者,一个“属于主流认可的正常人”,一个没被爱神击中的单身(好吧曾经的爱不算啦),一个爱着大家庭的可爱,如果说去世的Angel成为一个精神符号,那么Mark一直都是这个大家庭的核心之一;
-Roger,摇滚歌手,前女友因为得上艾滋而在浴室割腕自杀,自己也罹患艾滋,于是消极、摇摆、自我怀疑、自我封闭,似乎人生只剩下一件事,写下一首能带自己重获荣光的歌曲,他拒绝帮助、关心,拒绝爱情;
-Mimi,脱衣舞女郎,火辣,同样患有艾滋,还有毒瘾,但依旧活得潇洒、热情,No day But today, 把握当下、及时行乐,如同夜空下的野猫;
-Collins,Angel,Joanne,Maureen等(都是主要人物,是我懒)
既然说到了人物,自然而然要来点(瞎)评(掰)一下此次巡演卡司,个人非常喜欢饰演Angel和Joanne的两位演员(Javon & Lencia),前者一开嗓便有一种天使的光环,后者的一曲探戈曲让我心生向往。这两位的情侣组,AC组和JM组都表现很棒,并没有因为亲亲的减少而有所减弱。
相较之下,Roger和Mimi的对手戏没太多火花(无论Roger的哪个卡)。而mimi个人来说,在上海期间一直没有明显的进步,solo的歌曲有时会有点灾难。
群演比较出彩,Roger的B卡(Joshua)在全A班底中饰演毒贩,有一句独唱很惊艳;餐馆小哥(Chase)戏份十足,请大家关注;父母团呼唤孩子们的合唱相当有趣,有两位(Jasmine & Banjamin)在seasons of love的合唱中担任独唱环节,有不俗的表现,扮演Mark母亲的姑娘(Samantha)个人觉得可能是剧组颜值最高的啦!
巡演剧情涉及到部分改动(如同性之间的KISS),部分台词也有所变动,一些粉丝可能不喜欢这种“阉割”(实际没有“阉割”,顶多是“盖了棉被”),但我想说,一部剧的灵魂还在,不会因为KISS或者部分台词的原因离开,而且这也并非是在剧方控制范围内,毕竟,你知道的。
也有些观众觉得Rent看起来有点云里雾里(特别是上半场),或是歌曲并不抓耳显得沉闷,我浅薄地认为可能与国内引入的音乐剧的单一性有关,也与非母语有关。Rent是群像剧,故事支线较多,并且多处有多重唱的形式。对于位置不太友好或者略有分神的观众,或许很容易造成一种“他是谁,她有是谁,为什么这里在唱歌,那里也在唱歌,这里那里自说自话”的感觉。但实际上故事理解并不难,歌曲结合剧情,也非常惊艳,尤其rent的音乐风格多变,抒情,摇滚,蓝调,探戈,就如同剧情包容着众多的边缘者。
如果你没有看过Rent,你现在打开网易云音乐的歌单去听,可能觉得一般一般。但是如果你看过,再听,你会立刻联想到每一处细节,甚至留下两行热泪,心里还不由自主骂一句“怎么会有人觉得Rent的歌曲不好听!”Rent的歌代入剧情以后,愈发好听,而本身大部分歌曲都与剧情是那么契合,作为一部剧Rent无疑信息量已经很大,而作为灵魂的这些歌曲,更是神来之笔。
La Vie Bohème
在餐桌上被点燃,一触即发,这可能是全剧最为火爆的一首,也是直通灵魂的一首(还是词汇量爆棚的一首,自然也是敏感词汇最多的一首)。歌曲开始是Banny所唱:
Bohemia'sA fallacy in your head
This is Calcutta
Bohemia is dead
紧接着,鼓点进来,Mark一敲桌子:We gather here to say our goodbyes……
众人开始挑衅般打着节拍,合唱“La Vie Boheme”,既是歌唱自己,也是痛斥虚伪,歌唱精神自由、痛斥资产阶级的腐朽。
接下来一段由Mark开始的敬酒歌,也是最为精彩的一段,他所敬的对象穷困潦倒但生活多彩,渴望关注也痛恨保守和虚伪,从骑单车穿西装的上班族,到同性恋、边缘人,到一切过时的流行(正对前面Banny所唱已死的波西米亚),正是一幅愤世嫉俗的被主流排斥的边缘者-波西米亚艺术家们的生活景象。
敬酒在继续,气氛越来越嗨,所有者都开始歌唱,都在长桌上宣泄自己的情绪,他们所敬之人已经脱离了自己本身,他们去寻求文艺界大拿的精神支援,杂志、诗人、作家、戏剧家、舞者、演员、导演、乐队,他们从纽约(“这个波西米亚的地狱”)这家狭小的餐馆,脱离地心引力,唱出美国,去智利、去日本、去捷克、去英国、去意大利,他们致敬的已从地理上贯穿地球,更别提从精神上已经超脱死亡和肉体。唱的所有人都激动地恨不得拉灯,唱的Banny和岳父仓皇离去。
波西米亚死去了吗,从时代而言已经是过去式,但是在这餐馆里的歌声里,我们知道波西米亚精神不死,因为始终有这么一群边缘人在困境中斗志高昂。
接着写几首我非常喜爱的但不怎么提到的歌曲。