雾港水手

P.S. 看完后简单写写，表述会比较粗糙抽象，以后有空精修一下。

很复杂但又异常清晰的一部影片，可以看做是女性四部曲的反向对照下的作品。

这部聚焦在了男性的“简单性”，他化作形而上的超越性，而非女性四部曲中由历史构建的女性的“复杂性”在世俗中的碰撞和挣扎。

布景中赤裸的阳具、直接呈现的反思性的内心独白、语言中不加遮掩的性的表述——这一切都是男性“理性精神”的一种外显(码头的太阳)，正因为“理性”、清晰、赤裸、不加遮掩，于是不受历史性的束缚，最终是形而上的——风格上的体现则是舞台剧、诗的独白、宗教性音乐的搭配，这一套风格很难不让人想起费里尼的《爱情神话》，说到底，男性-理性-简单性，就是源自希腊-罗马时代的“产物”。

也就是，男性的“简单性”在于，有关性的一切，其承载物——肉体，永远相合于男性的精神的那一面，肉体-精神的统一使得男性之爱具备不同的“超越性”，这种统一正如前面所说，在风格上的体现，也就是(法斯宾德在拍女性主题时形成的)性本身的表达(特写、肉体、空间的紧致制造的性与情的浓度)，与舞台设计、象征表达、宗教音乐所形成的平衡和统一，其效果是，“超越性”(或者说某种超验性)消解了性本身的暧昧和张力即直接的刺激，带来的是一种奇特的观影经验。

相反，女性四部曲中的女性，其“复杂性”在于，肉体和精神的不统一，致使了女性自我的认知障碍，性关于性，精神之爱关于精神，女性无法处理肉体-精神的分裂，均以现实的悲剧结尾。因此女性不具有超越性，因此又是历史的，在法斯宾德的表达中，和德国历史、人类文明牢牢结合在一起，而非奎累儿中，舞台布景对历史的隔绝，因为男性-理性-超越性是超历史的。

所以，在缺爱的法斯宾德的创作中，男性是自身的简单性无法处理复杂的社会性，其内核是一种超越了历史的理想主义面对复杂的社会性的无能，或幼稚拒绝后的应激、或愤怒反抗后自残；女性则是自身无法处理自身的复杂性，其内核是被历史所压迫和结构了的认知分裂，在肉体-精神间被撕扯出的沟壑中碰撞和挣扎。更为悲剧主义的是，在法斯宾德看来，两者互相不理解。当然，法斯宾德理解了两者。