"Lord of the Rings" is the last century by JRR Tolkien who wrote a great prophecy and history books of fiction, but also the side mirror of the inner world of contemplation mankind. This paper attempts to creative background and motivation, composition and content sources, and to reflect on the impact of modern civilization and other aspects of its different angles, different levels of analysis, it appeared to explore the impact on the various sectors and historical significance.

Keywords: Magi； Lord of the Rings； New deificationism； industrial civilization；revelation

《指环王》——一部现代文明的启示录

汉语言文学，XXXX

指导教师：ZZZ

1 第二世界与它的缔造者

1.1 桃源中洲

在《指环王》的故事中，有一个宏大而神奇的世界，叫做中洲（middle earth），与我们人类所谓的中世纪有点类似。它被托尔金本人称作是“第二世界”。他本身也是“第二世界”理论的提出者和倡导者，他认为：“第一世界是神创造的世界，即我们日常生活的那个世界。而人不满足第一世界的束缚，他们利用神给予的一种称之为‘准创造’的权利，用‘幻想’去创造一个想像的世界，这就是所谓的‘第二世界’”[1]。

之所以说《指环王》是一部鸿篇巨制的现代神话，就是因为与其他作家虚构单个人物或者一个事件不同，托尔金运用自己深厚的学术内涵与功底和贯穿一生的创作热情虚构了这个叫做中洲的第二世界。这个世界仿佛就在眼前，就在身边，它拥有一整套教科书般详尽而牢固的历史、地质与文明，里面的九个种族都各自拥有他们专属的语言。里面的所有人物和事件，都可以得到确切的考证；就如同现实版的桃花源，让人觉得中洲其实是真实存在的，它只是被历史遗忘，被现实隐藏，并通过《指环王》复苏了。

1.2伟大的童话

早在1937年，《指环王》首次出版的时候，伦敦的《周日时报》就曾为托尔金写过书评断言：“从这一刻起，世界分裂了。这世界只剩下两种人，读过《指环王》和没有读过的人。前者大约超过一亿人，且数字还在不断增加。而后者，迟早有可能接触《指环王》，加入前者的行列。”[2]

即使《指环王》被誉为是开创新神话主义潮流的扛鼎之作，但在对他不甚了解的平常人看来，托尔金也就是能够吸引孩子们的儿童文学作家。确实，若将《指环王》讲述的故事概括起来，其实就是一个典型的正邪交战的传统童话。传说中，有一枚具有令人隐身和永生的神秘力量和能够掌管其他戒指的无上权力的“众戒之王”。暗黑魔君索隆，一个希特勒式的战争狂人，决定要夺取这枚戒王，然后征服（其实是毁灭）这个世界；正义的力量自然是想毁灭这枚戒指。以弗罗多为首的远征队在术士甘道夫的帮助下，历经重重劫难百转千回最终成功将戒指带去了厄运山并将其销毁，使中土世界的生灵免遭涂炭。不过，想想作者的身份吧——牛津大学古英语教授。大家就应该知道他的作品所具有的非比寻常的学术含量。实际上，他的比较语言学和比较文学知识，尤其是神话学、民俗学方面的造诣，是相当渊博与精深的。J.R.R托尔金，现代魔幻文学的开山鼻祖。“无心插柳柳成荫”在他身上得到了极好的体现。他进入牛津大学教古英语，其一生在学术上的研究并没有举世皆知的建树；而他源自无意（最初是为了哄儿子睡觉编出来的故事）中写就的作品《指环王》，从出版至今的七十多年里，被翻译成四十几种文字，以排山倒海的气势横扫了整个世界，吸引了数以亿计的忠实读者。其动人的文学魅力经历了半个世纪的考验，时至今日，仍可带给读者巨大的震撼。

从诞生到现在，围绕这部作品的争议从来就没有断过，但，“存在即是合理”，这种现象的出现，除却其作品本身文字强大的吸引力，在背后支撑着它屹立不倒的、如同活水般的源源不断的核心生命力，又是什么呢？

2由对“民族史失语”的思考引发的多米诺效应

2.1 北欧神话的悄然复苏

1973年9月3日，托尔金逝世的第二天，《纽约时报》发表悼文，并称他为“创世者”。托尔金以他无与伦比的想象力与写作才华在《指环王》中创造了一个能与其他任意一个神话体系相媲美的神话世界，一个独属英格兰民族的创世神话。在他本人看来，他所做的大部分只是“重建”。他毕生致力于古代神话史诗的搜集整理，从欧洲人古老的集体幻想中汲取精华，为自己的中洲世界添砖加瓦。《指环王》从某种意义上说，正是欧洲古老神话的复活。“想象,归根结底不过是表现现实的一种工具,但是一切创作的源泉却总是现实的。”[3]

说到《指环王》的背景和起源，则受到托尔金早年一些经历的影响。在牛津大学的工作初期，托尔金参与了《高文爵士与绿衣骑士》这本中古英语诗歌集的学术版本的修订。他在自己最重要的学术出版物，论文《怪物和批评家》中，盛赞了古英语诗歌《贝奥武甫》。这几部作品对其后来的创作都产生了潜移默化的影响。他整日与这些民族神话和史诗相伴，也在不断的思考与学习。因为当托尔金开始参照这些作品的精神主题和叙事风格进行自己的创作时，他发现英语文学中好像从来没有存在过能与那些他所认同与赞美的伟大作品相媲美的作品。那时候，英国的确是以亚瑟王为主题的系列故事的发源地，但这些故事后来却是以法语记载的，而且整齐划一地颂扬着的都是凯尔特人，它们并不是真正意义上的英国英雄故事。少数能一直流传于世的古英语英雄诗也是这样，并不符合民族神话的要求，《贝奥武甫》赞扬的是斯堪的那维亚英雄，《马尔敦战役》讲述的是入侵的北欧海盗打败盎格鲁·撒克逊人的故事……就这样，托尔金在一战期间开始了他的新神话《丢失的故事》第一部分的创作[4]1。

也是在同一时期，托尔金亲身经历了降临在英国人身上的又一次巨大灾难。当难以计数的英国人接连流血倒在托尔金面前痛苦挣扎时，他隐隐意识到造成这一悲剧的原因，即以本民族英雄传说为根基的全民的集体认同感缺失，也就是“民族史失语”。也因为这样，托尔金主动承担了一个使命——使用自创的语言，支援古英国及北欧地区创造“英格兰的神话”。这些想法，在他本人于1951年末写给美国出版商的一封信中表达得很清楚：

“我从早年就对自己所爱之乡土没有属于自己的故事感到悲伤。希腊、罗马、凯尔特、德国、斯堪的那维亚、芬兰都有根植于自己语言的神话，唯独英文没有；亚瑟王的故事是英国的，不是英文的，因此无法取代我的失落感。我要为英文写一则神话，一则遥远的传奇，以精灵的眼睛来看天地初开以降的一切事……”[4]2

从那时候起，有关一枚戒指的故事开始在托尔金笔下生根发芽，弗罗多与朋友踏上了艰难的旅程，邪恶的力量苏醒蔓延，共同组成了大家今天耳熟能详、津津乐道的一系列《指环王》故事。

2.2 历史·预言

作为一名专研古英语的学者，托尔金认为，语言学乃是一个涵盖文学的范畴，古代神话是植根于古代语言的土壤里的。他的小说的灵感也基本是来自语言学，他学习了哥德语、威尔士语、芬兰语、古挪威语等多种语言，甚至还发明了一些新的语言，提供给《指环王》里的各个种族使用。例如，小说里的洛汗国人所用的语言，就是已经失传，但在历史上确实真实存在过的盎格鲁·撒克逊古语。

除了里面出现的语言有着真实可靠的的来源，小说里的人物在作者曾经的生活中同样能够找到对应的影子。例如，小说中的霍比特人及其家乡夏尔的原型，是作者和他的朋友，与他幼年时期生活过的乡野村落。夏尔，那个好山好水，遍布着鹅卵石和老榆树，环绕潺潺的溪流与四野乡民的美好田园，正是托尔金幼年曾生活过的地方。而几十年后，重新回到这个地方，曾经居住过的小屋已然淹没在“砖海”里，梦里那绽放着蓝色钟形花儿的小巷，也被汽车横冲直撞的街道所替代。这些回忆融进了小说，就使得后来弗罗多四人历经千辛万苦回到魂牵梦萦的夏尔，却发现村落里的树木都被巫师萨鲁曼砍光了，只剩满地的烟囱和涂满了焦油的屋棚，溪水也热气腾腾，发出异臭。

再往大了看，整个故事的背景设定也与作者自身的经历有丝丝缕缕的关系。托尔金经历过第一次和第二次世界大战。整个《指环王》的主体围绕二十世纪的历史展开，而这段历史，充满了血腥与硝烟的味道。他参加的那场被历史称为“绞肉机”的索姆河战役中，英军一天之内就有近两万人阵亡。到1918年的时候，托尔金所有的至交，除了一人，其他全部死于战争[5]。这些惨痛的回忆同样被带进了小说里。小说中的“指环大战”中，围攻的魔多大军把飞弹扔进米纳斯蒂里斯城，却并没有燃烧起来。跑近的人们却撕心裂肺的大哭起来：那哪是飞弹，分明是死亡战士的头颅……

正是如此，工业革命和战争给托尔金带来的深重伤害，使他产生了“逃出现实”的冲动，并让他对一切非自然的东西表示怀疑与抗拒。如果说魔戒代表了冲击一切、篡改自然、相互残杀的物质力量，那么小说中对它的态度是：毁灭它。永远的。

同二十世纪诸多执着于“现代化反思”的作家一样，托尔金也认为，二十世纪正在衰退，人类应当回归传统，寻找失落已久的道德与生存环境。如叶芝的“拜占庭乐园”，普鲁斯特的“永恒时光”等。他们的“回归”是对现代社会的一种震惊与刺痛，一种呐喊与反抗。可是聪明如托尔金，内心深处又怎么可能不明白，如今现代化的力量已经是大势所趋，不可阻挡，记忆里的传统终究会像日不落帝国的昔日荣光一样灰飞烟灭。因此，《指环王》里弥漫着一种哀伤，指环被销毁了，神奇的事物也在远去，一切都在无形中慢慢消逝，中洲世界还是步入了由人类所统治的理性而淡漠的纪元。《指环王》是一首叹息传统衰落的挽歌，折射出作者眼中的二十世纪人类的历史。

综上，在托尔金下笔写《指环王》的时候，他的创作动机有二：一个是弥补英格兰本土神话缺失的愿望；二则，是重新寻回一种机械前的，工业化前的前现代社会传统。

在西方，众所周知的有两大神话传统，即古希腊罗马神话和古希伯来神话，而《指环王》就是希望在它们之外，重构一个属于英伦民族的、能与它们相抗衡的另一个恢弘灿烂的神话体系，以寻回失语已久的英格兰神话传统。在此基础上所构建的“中洲”，也是某种程度上的反现代性的虚拟世界[6]1。

2.3救赎·罪恶

同样的，“指环”本身，也是近几个世纪以来在整个地球表现出摧枯拉朽之势的工业文明的隐喻（托尔金其实是反对把他的作品穿凿附会的、机械性的看待成一部寓言讽喻或者时事话题。但他又含糊其辞的说：“这与本人的经历还是有些关系。”）[5]14不同于浪漫主义渴望能时光倒流退回到中世纪时期的幻境，托尔金在小说里想要表达的是，只有用自主的强大意志拒绝指环的诱惑，人类世界才能恢复和谐与安乐。而这深刻的思想启悟已经达到了一定的深度，并不是儿童（或者一般的受众）所能领悟的[6]6。能否拒绝指环的诱惑是故事暗藏的一个分水岭，也是人类最终能否自我拯救的关键。“一枚戒指统领众戒，尽归罗网；一枚戒指禁锢众戒，昏暗无光。”同时，还可以隐身和永生，这些对于普通人来说都是可望而不可及的。拥有这样一枚戒指的诱惑，又有谁能够抵抗呢？答案当然是很难，但并非真的就没有人可以做到。

比尔博，弗罗多的祖父，机缘巧合下得到了戒指并持有它长达数十年，这期间，他隐约感到一种被“吞噬”的奇异感觉；随着时间的流逝，在他心中戒指的位置越来越重要，他也为此忧心忡忡，虽然只是预感，他并不清楚具体到底是为什么。实际上这种力量，会奴役人的自由意志，使人格淡化，丧失自我，最后变为被黑暗力量驱使的行尸走肉。如同甘道夫说的：“谁要是拥有这样一枚戒指 ,他就能长生不老。但他不会再成长，也不能获得新的生命。他只是苟活而已。到了后来，每一分钟对他来说都是一种煎熬。……力量与善良都救不了他，或早或晚会被黑魔法所吞没。”比尔博挣扎许久，最后终是主动舍弃了戒指，在他身上，自由意志与权力的竞争中，前者占了上风。他将自己从枷锁中解救了出来，最终平静、安然的走向生命的终点。与比尔博相比，咕噜，这个曾经生活在水边的霍比特人，就远没有这么幸运了。它因为持有戒指而使自己生命超出了原有的长度，却身心萎缩，因戒指的侵蚀，原本善良胆怯的咕噜内心滋生出一个邪恶贪婪的灵魂，退化成一个卑微、狡猾、疯狂而贪婪的怪物。它终日喃喃自语，没有亲友，没有美好的回忆，生活再也没有新的意义，“不死”实质上已成为了煎熬，它仅仅是“活着”。咕噜对戒指爱恨交织，却又永远摆脱不了它的奴役。它出于对永生的贪念，最终丢失了自己善良的本性，直到在厄运山上，咬下弗罗多的手指冲下山崖，和戒指一同被炽烈的火山掩埋，永不见天日。

比尔博和咕噜两个人物，象征了人类未来的两种命运。要么用自由的意志勇敢地去争取平静与祥和；或者是成为黑暗力量的奴隶，反被黑暗吞噬。

托尔金注定会处在西方二十世纪文化运动的浪尖潮头。环保主义者把他看作“绿色哲学”的先锋；反战主义者认为指环象征了核战的恐怖；就连抽大麻的人也觉得霍比特人嗜好吸烟斗的情结暗示了什么。这位策动了二十世纪的重述神话运动的语言学家，已然成为了一种“文化现象”。所以说，那种单纯的把托尔金看做一名儿童文学作家的观点，与把他奉为能够预测当今工业文明大灾难的极具前瞻性的神级预言家之间的差别，可以说是两个极端。

3 成人童话的背后：当代文艺圈中的新神话主义潮流

3.1 魔幻风暴与神话世界

真正让中国人接触到《指环王》的，还是它21世纪初上映的电影作品（《指环再现》、《双塔奇兵》、《王者归来》）。在此之前，深入了解与研究过原著小说的人并不多。而在这里面，又“只有拥有一颗未泯童心的人才能读懂，它的价值在于创造的虚构世界，并非仅仅是现实世界的影子，而是反射了人类心灵的镜子。在这个物质极大丰富，精神却徘徊不定的后现代社会里，人们往往有一种女娲补天的冲动。但传统文学，还有现代文学，都不能满足人们的这种冲动，于是，孩童般的托尔金出现了，中洲应运而生。”[5]11

其实，魔幻现实主义文学和魔幻电影在20世纪早已出现，但并没有像现在这般流行。“魔幻现实主义”这个词源于1925年德国文艺批评家弗朗茨·罗对欧洲后期表现主义的绘画的评论。魔幻现实主义文学是一种用魔幻的内容表现现实生活的写作手法，它的真正崛起是在20世纪50年代的现代拉丁美洲文坛，至今在世界文坛上都有着广泛的影响[7]。

近几年来，魔幻题材在影视界，文学界，网游界等的广泛传播与深刻渗透，已经演变了一个方兴未艾、有待深究的文化现象。这种回归，意味着当代社会发展在经济与生态难以调和的困境里，选择了返璞归真——向原始智慧求助，并用现代人的眼光对远古的神话思维进行了一次全新的解读与价值重估[11]。上个世纪末，英国的文学界曾经组织过一场文学评选活动——寻找整个20世纪公众心目中最伟大的一部小说。结果有两个：学院式的评选方式选中的，是詹姆斯·乔伊思的《尤里西斯》；而网上的海选评出的，则是托尔金的《指环王》。如果要说这两大文学新经典之间是否存在什么共同特色，那就是都对古老的神话传统进行了二次发掘与创造 [6]3。

同样，在本世纪初掀起过文学界和影视界双重波澜的第一部热门作品，首推丹·布朗的《达·芬奇密码》。这部小说成功的秘诀，仍然是别出心裁地再造了神话传统。丹·布朗本着严谨的学术态度与科研精神，对宗教、历史、仪式、神话、象征学等方面的知识花了大量的时间和精力进行研究和整理，也为了小说中的场景夜以继日地在巴黎卢浮宫等地做实地勘测以确保真实性。稍微认真点读过这两部作品的人都不难看出，托尔金和丹·布朗虽然想象力超群，但曲折的经历与所受的教育都使得他们作风偏向严谨扎实，笔下作品的内容与现实生活联系非常紧密，趣味性和学术性并重，适合各个年龄层阅读，且常读常新，回味无穷 [6]6。

可以说，二十世纪，是一个“神话复兴”的时代。不难推出，创造现代神话，在未来一段时间里，毫无疑问地都将是文学界乃至文艺圈发展的大方向[10]。如今，以《指环王》为代表的魔幻电影的大热，不单只是从经济角度表明了影像文化和商业策划的成功，在它背后更为重要的，是如同沉睡的雄狮一般，那被长久蒙尘的、远古时代最原始的野性智慧和生存态度的苏醒。

3.2 野性的呼唤

3.2.1 神话与新神话

什么是神话，一直以来没有统一的官方的定论。而就它最重要的部分来说，应当是其思维的方式，以及从情感上如何对待自然万物的方式。神话里面往往缺少理性逻辑思维，但其以直觉与体悟为基础的感性思维方式所呈现出的生命初始特有的丰富感受性和打通万物的神圣感与想象力，如果放在今天来看，却刚好是对一切都有条不紊、按部就班的理性逻辑思维的重要补充。从符号学上看，原始神话是一种由集体表象和巫术仪式积淀而成的认知符号，那么现代意义上的“新神话”则是对“神话”的回归与超越，它不以超自然的神圣故事为主题，而是包含了诸如社会交际方式，个人生活品味和人生反思等更高层次内容的思维载体[7]4。

如果因为现代社会中没有祭坛，没有仪式，缺乏宗教情结，就认为神话早已经“沦落”为只存在于民间的传说和寓言，那可就错了。神话并没有走远，它只是改头换面地以一种新的形式出现在了我们周围，即使它的新面貌总是是掺杂着世俗性和目的性。通过对荷马史诗《奥德修斯》的反写，诞生了《尤里西斯》；艾略特的长诗《荒原》借用了《圣经》的神话意象；福克纳的《喧哗与骚动》则转述了《圣经》的神话模式；马尔克斯的《百年孤独》也使用了《圣经》中的神话传说。[11]

作为二十世纪末形成的一种文化潮流,“新神话主义在一定程度上代表着世纪之交西方文化思想的一种价值动向。它既是现代性的文化工业与文化消费的产物,又在价值观上体现出反叛西方资本主义和现代性生活,要求回归和复兴神话、巫术、魔幻、童话等原始主义的幻想世界。”[6]叶舒宪教授认为“新神话主义”是专门针对现代社会的各种弊病的，适用面也很广。而且经过时间的证明，神话复兴的现象如今已经突破了西方的边界蔓延到了东方，形成了全球性的文化思潮——神话思维复苏，回归远古智慧，拓展弥漫野性气息的想象空间，并最终寻回遗落在历史长河里的神圣情感。当下新神话主义的流行，不单只是一种文艺现象，其深远的思想背景是20世纪以来世界性的文化寻根运动。只有从这种全球性的文化运动的意义上看，新神话主义创作的动力因素才能够得到有效地揭示[9]9。

3.3.2 新神话的特征

新神话主义既产生于当代，那么在这个特殊时空背景条件下发端的思潮，反过来也体现出了鲜明的时代特征，比如多媒体互交跨界合作日趋广泛，随处可见的虚拟影像，以及在信息爆炸时代人们的价值观的重组拼贴等等。这种现象出现的原因之一，是整个社会生产力的解放，让人们有了多余的精力在精神进行自省，而科技的进步为神话思维的复兴提供了可能；更重要的是，早前需要通过借助仪式来进行的宗教仪式，在当今泛滥且日益成熟的虚拟影像的帮助下，使神话里的意象都具有了一个新特征——可视性。它们通过用肉眼就可以看得到。

另外一个，生活节奏高度紧张，精神压力极大而时常焦躁不安的现代人，内心在渴求着一种更高强度的快感，使人能暂时地逃脱现实，麻痹自己。在以前，宗教，曾是使人们获得心醉神迷般的狂喜快感的最传统的方式方法。而不知从何时开始，人们的头脑中，科技的理性驱逐并占领了宗教的狂热，为了给自己解压，他们只能四处寻找别的方式作为替代品：美术、舞蹈、音乐、雕塑、诗歌、摄影或者体育——这些所有能引起狂热的事物，都用一种安抚空虚心灵的伟大姿态给长久禁锢的灵魂获得暂时的施放和喘息，使人们得以去探索自己内心的更深处。而当这种压力持续膨胀并与人们的心理承受能力成反比增长，当人类纯粹的心灵狂欢也抵挡不住灼人物欲的侵蚀时，一种对野性和原初的、媲美宗教的超快感的渴求就如同被春风拂过的野草一般，蓬勃生长起来，此时，神话的复兴也就势不可挡了[12]。

第三，科技的发达使人类能够轻易实现许多超越人力的梦想，可以上山，下海，钻地，飞天，但这一切都是在文明的保护伞之下实现的，如若不借助机器，或者离开技术手段，人类在喜怒无常的自然力量面前依然是稚嫩无助的。理性而公正的自我认知，使人类从来没有忘记远古时期的梦想，就如同对拥有翅膀的鸟儿用天生的优越来抗衡地心引力、自由翱翔于天际的羡慕，永远不会被宇航员借助外力奔赴云端乃至征服外太空的成就感所替代。同时，因科技的进步而被深入、清晰掌握的自然规律，也将人与自然界的关系失调与僵化暴露在了阳光下。沉浮于物质的欲海的现代人，终于开始重新思考并定位自己在自然界里的位置——独裁的统治者？还是平等的参与者？

以《百年孤独》和《指环王》为代表的魔幻题材的复兴，正是基于以上几点的共同作用下，重审远古神话的智慧，试图从中获得整个世界和谐大发展的新启示。后者作为这个浪潮中最具代表性的案例，聪明而顺利地利用了商业化的驱动力，脱离了纯粹文学的局限，在电脑技术迅猛发展的二十一世纪搭上了顺风车，卷土重来，步入了大众文化的队列。它从英格兰本土的神话幻想中吸取宗教式的神圣观念与野性的生存智慧，用大众更容易消化吸收的故事化方式将复古的童话故事演绎为一种新型的神话。它与同一时期的《哈利波特》联手汇聚为横扫世界的魔幻浪潮，并成功引起了全球范围内对于“新神话”现象的重视。

在之后的几年里，跟随《指环王》和《哈利波特》的脚步，魔幻题材的电影如雨后春笋般接连出现并迅速抱团，短时间内已经在电影发展史里占据了不可忽视的一席之地。2004、2005年都是魔幻电影成长历程中非常关键的两年。2003年上映的《指环王3:国王归来》于04年斩获了11项奥斯卡大奖，平了《泰坦尼克》的获得奖项纪录；以11项提名、中11的成绩刷新了奥斯卡命中率纪录，创造了电影史里的又一个“神话”。2005年更是全面丰收的一年。由《哈利·波特与火焰杯》、《格林兄弟》、《骷髅新娘》、《康斯坦丁》、《贝奥武甫与格伦德尔》、《纳尼亚传奇》等影片组成的“魔幻电影军团”来势汹汹地席卷了世界影坛,为这股魔幻热再添了把火[7]5。

从最初的不被认同，到吸引了全世界的目光；从被误解是科幻电影的一员，到被大众认可从而形成自己的领域；从被认为是幼稚的儿童读物，到被解读出映射未来的伟大预言，中间经历了无数否定肯定的数次反复。漫长而起伏的魔幻电影发展史终是奏响了第一个高音，其“神话”般的崛起既是魔幻主义与现代科技联袂携手、披荆斩棘的辉煌战果，亦代表了现代社会对于神话思维回归的一种高调认可[14]。

4英雄的赞歌

4.1历史的洪流由水滴聚成

在西方传统的悲剧论中，一个英雄该是这样的——浑身上下充满了崇高的气息，“面对巨大而异乎寻常的不幸，拥有比苦难还要坚强得多的灵魂。”[15]而弗罗多，这个来自夏尔的霍比特人，却颠覆了这个传统。他只是一个小人物，无法力刃强敌；既不是睿智过人，也不懂魔法，性格还有些怯懦。但是他与他的小伙伴们一同扛起了重任，挑战了所有想也想不到的危险，最终走完了保卫中洲的伟大历程。在这里，小人物成为了创造历史的英雄。

前文已经提到过，霍比特人的原型，是托尔金年轻时的自己和一起奔赴前线的战友。他们身世平凡，没有光环，内心眷恋着故土家乡，对外面的世界一无所知，过着采菊东篱下的悠然生活。而当枪声打破了宁静，生活变得支离破碎，他们感知到了压在肩头的重量，顷刻间便从内心生出了无尽的勇气。他们抛妻弃女背井离乡，奔赴战场。他们是最底层的士兵，并不渴望建功立业当将军，他们想要的只是和平。对于诱惑，他们往往比大人物更加坦然。没有他们，战役不可能胜利。可以这么说，正是这些小人物们，冒着敌人的炮火，前进，前进，真正地推动了历史的发展。“那看起来比较像一种对人类的影射”,托尔金后来回忆说,“我一直有感,我们能存活至现在,是因为有小小人物那不屈的勇气,当面对再不可能的难关……他们都撑过去了。”[15]

4.2女性的自我意识觉醒

此外，《指环王》中还有一位与弗罗多他们不一样的英雄人物：洛汗的王女—欧伊纹。无论在古代还是在现代，东方还是西方，女性历来都被看作弱者。而托尔金反其道而行之，在小说中成功地塑造了不止一位的女性英雄形象。欧伊纹则是其中自我觉醒最强烈的一个，犹如一座平日无害却在关键时刻猛烈爆发了的火山，熔尽了目之所及的罪恶。身为女子，她无法如她的父亲、哥哥、爱人那样拿起武器去战斗，即便她始终渴望有一天自己可以与他们并肩作战。因为女性被弱视的地位，甚至连她自己都不敢正视自己。可是，大军出发之日，她还是悄悄的改变了装束混入军队里，如愿参加了援助刚铎的战斗。也许欧伊纹确实没有男人钢铁般的身躯，在战场上她时刻在遭遇危险并如履薄冰，但她拥有超越钢铁的意志。当她父亲生命遭到威胁时，她横剑越马拦在父亲的面前，勇敢的直视戒灵并与之对抗。面对成群的魔兽,面对比自身强大得多的戒灵，从未上过战场的公主内心真的就没有一丝害怕吗？不。但她从未想过退缩，从始至终坚强屹立着，直到抓住最好的时机，刺出决定成败的那一剑。当她喊出:“I’m a woman！”并全力出剑的那一刻,是对自己的正视,也是对自己的超越[9]。而她能做到这些的原因是，她是为了守护而战，是在为爱而战！

这就是《指环王》里的英雄主义，它成功地打动了亿万读者的心灵。重点并不是突出故事里的英雄们多么强悍无敌，或者关注他们怎么战斗，怎么打败敌人，而在于他们为什么而战，他们因何而失去生命。

4.3落幕后的回归

《指环王》的结尾，在山姆——一个普通的霍比特人的家中，战场上的激昂号角与胜利后的凯歌渐渐远走，英雄的光环慢慢褪去，镜头从宏观转入微观，静谧的黑暗中依次闪现出炉火、晚饭、蜡烛和妻子、女儿。这结局并没有使得恢弘盖世的英雄传奇虎头蛇尾，相反，它点亮了整个故事，它让我们明白：英雄、战争与勇猛的厮杀抗争，并不比每一天的平静生活更值得赞颂。“如果不是这样,我们就不会明白我们热爱的东西,至少不会知道那么多,只有离水的鱼儿才能对水有一个模糊的概念。”[10]托尔金相信,看过了小说世界里的坎坷与苦难,人们会更加懂得平静生活的价值。

现代评论家往往以“写实”作为衡量文学的主要标杆，而《指环王》逆向证明了，成年人，有的时候比孩子更需要魔幻。它在第二世界里为人们提供了一种真实生活中缺少的平衡。在现实生活里，繁忙，嘈杂而且烦恼不断，英雄死了，信仰崩溃，道德败坏，文化破碎，生活意义也丧失殆尽。而中洲的土地上，“充满了忠诚与背叛、勇气与怯弱、善良与邪恶的强大张力”。[10]4英雄们为了内心的坚持赴汤蹈火，他们之间的友情与爱能令最冷漠的人也受到深深的触动。这个神话在无形中满足了现代社会中人们内心一种看不见的强烈需要。这种需要长久以来被不加喘息飞速前进的物质文明所压迫，几乎被人们遗忘在角落。在就是，人们需要确信，即使在这样一个时代，也并不是只剩下肮脏，邪恶与绝望。它仍然有许多美好的事物并且就在我们身边。一切都还来得及，最后的结局总会是圆满的。

参考文献

[1] 彭懿.西方现代幻想文学论[M].北京:少年儿童出版社,1997.

[2] 朱学恒.旅程开始之前[M].台北:联经出版事业公司,2001.

[3] 邓楠.马尔克斯的文学创作观综论[J].外国文学研究,2004（3）:61-65.

[4] 曾庆熹.多元融会下的民族神话叙事——托尔金“魔戒”文化背景新探[J].名作欣赏,2010(32):12-16.

[5] 托尔金.再版前言,魔戒[M],郭少波,译.南京:译林出版社,2001:42-43.

[6] 叶舒宪.新文化主义与文化寻根[N].北京:人民政协报,2010（7）:45-49.

[7] 陆丽妲.蜕变——20世纪现代新具象绘画语言解析[J].辽宁:美术大观,2010,5.

[8] 叶舒宪.文学与人类学——知识全球化时代的文学研究[M].四川大学,2003.

[9] 汤頔颖.从魔幻电影看当代新神话主义现象[D].上海:华东师范大学对外汉语学院，2007.

[10] 王凤.尼采的神话观与现代主义神话叙事[J].重庆邮电大学学报，2009,3.

[11] 杜琳.魔戒与现代神话[D].哈尔滨:黑龙江大学文学院,2011.