漫游

评分：

6.0 还行

原名：漫游又名：白日漫游 / Vanishing Days

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2018

简介： 2009的夏天异常闷热，南方城市酝酿着一场阵雨。

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更新时间:2018-10-11

漫游影评：你必将参与漫游，以这种或那种的方式

很多物理学家和少数哲学家发觉狭义相对论的四维时空能够证明过去和未来的事件就跟现在的事件一样“真实”，所有东西似乎都一次摆在某种区块中。
——Dan Falk
在《漫游》的浸没之后，我们发现这部电影正尝试重新带领我们去抓取日常生活的记忆，不论是一个在早晨赤身看球的父亲还是一个对吃饭习惯喋喋不休的母亲，它所还原的家庭图景因为某种相似性可以直接成为我们童年的一部分。诚然，首先笔者也不能无视这些童年记忆的质料正来自于这部电影的创作者——祝新与戴莹，在他们的记忆深处，记忆与想象成为了一个不可分割的复合体，当记忆与想象在某个时刻相互碰撞，这部作品就诞生了。
我们也不无惊喜地发现，令创作者产生灵感的缪斯正是记忆之神的女儿，这仿佛是神透过创作者所下达的讲述记忆的使命。但《漫游》并非是一部纯粹与记忆相关联的电影，它在执行讲述这一命令的同时还尝试以真实与非真实的不确定性从讲述中抽离：
这些由这部电影和观众共有的童年经验就像这部电影中重复出现的“龟壳”一样重构了我们记忆的碎片，同时，在梦、幻觉与真实之间摇摆的叙事也像龟壳的纹路那样在记忆的碎片与碎片之间裂开，阻挠着观众对童年完整性的还原。那么，既然织就这部电影的是记忆、异界与女孩在纸面上梦的叙述，我们不妨说在这部电影中一切都只是真实的错位，为了证明童年是一场混合的幻觉。
《漫游》以不断颠倒的手段来加工幻觉，好比那在时空与时空之间互相串联的呼唤，这个很多时候只能被一个人听见的声音，它令观众发出双重的疑惑，一方面是对“这是谁发出的声音？”的疑惑，另一方面是对“这个声音来自于哪里？”的疑惑。恐怕也不只是此处的声音，在叙事上，不论母亲是否在山洞中，或是有人看见小波与否，整部电影的核心都是为了营造一种花非花雾非雾的情绪——无需探寻，也无需去问，它是电视屏幕上的黑白雪花状态本身，正是由于答案的缺席，这部电影才拥有了正反两面同时存在的薛定谔的猫的状态。
当我们提起“漫游”这个动作，面对这部电影，它不止意味着在地理位置上随意地游走。对于小女孩所经历的这场“漫游”来说，其中少不了“探索”的意味，在山洞面前、杀人事件面前，在与山洞中的男森林对话的结果中、在于餐桌上了解杀人事件始末的结果中，她的成长是一场不断历经“企图探索—逃避—知晓答案”的回环。但尽管追寻的动作在电影中持续，《漫游》却像《双峰》一样不是一个凭借着几丝线索与干扰因素完成推理的锁闭故事，在引起你困惑的细部中，每一个谜都是敞口与切入点，这部电影的“谜”向观众彻底开放了。
在导演祝新的呈现里，漫游是一场跨越了时间与空间的位移——山洞显然是漫游者所经过的一个重要地点，因为在其中，生与死，生界与异界都梦幻般的叠合。细看山洞这个充满原始气息的场域之中的元素：在岩壁上被画下的类似远古壁画的稚拙的梦，被森林握在手中带有占卜意味的龟壳，以及龟壳上写有的仿佛咒语的字符“李森林”——在它们的符号下，我们是否有理由怀疑这部电影是祝新所施下的巫术？
一边是叠合，一边却是分解：在女孩家的那面墙上，通过影子以及男森林、女森林与红旗的声音，三个人之间的身份关系被再度联结；再是江边的女孩捧起男森林的“影子”，此时的影子已成为了“可触摸”之物，这些影子从肉身中逸出，承载着被分解的身体与欲念，在死后的灵魂成为了影子这一传统中，影子再度成为了祝新“颠倒”把戏的道具：它仿佛是生与死的临界点，也仿佛真实存在的并非是肉身，而是那个被拾起的影子。
水。祝新相信水。回到这个故事的基盘杭州，河流仿佛静脉贯穿其中，水不仅是地理环境中的“实体”，也化约为了镜头的运动。巴拉什曾提到不同的艺术家会用不同的眼睛观看，有火的眼睛，有闪电的电影，但是如果看东西的目光温柔一点，凝重一点，沉思一点，这就是水的目光了——祝新的目光无疑带有水的气质，这在全片含蓄的氛围中是显而易见的。在江边，祝新的镜头以水的目光朝着水推去，温柔、凝重，通过运镜，祝新对水的回归在此达成。此外，正如在阿彼察邦的语境里水能治愈伤口，我们耳边的传说也依旧保持着对水的信仰——泉水带来长生，带来不死。观众在山洞中所见的生死交替在水的表面铺展开来，秋秋阿姨一边饮下了“生”，但在她同丈夫泛舟的那片回忆的湖面，一切又被纳入死一般的无机质的水域的空镜中。在实在的此地与异度空间之间，在生与死不断溢出的鬼气之间，影像不断地交替，不断地徘徊，这或许是漫游真正的精神所在。