文前预警：这是一篇来自原版dumbo脑残粉带有强烈主观色彩的吐槽文，且含有大量剧透。
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1941年的原版Dumbo是我最喜欢的电影，过去10年间我看了不下50遍。虽然只有64分钟，但电影节奏流畅感情自然充沛内核干净隽永，解读可深可浅。把我理解和喜欢的电影之美做到了极致，有我眼里的“真善美”。
知道小飞象真人版项目的时候，我是有点诧异的。在我看来它并不合适变成一个真人版电影。首先这个故事太简单了，且跟人关系不大。其次Dumbo是唯一一个没有一句台词的迪士尼电影主角，展开难度很大。再次这部电影很大的亮点是Dumbo酒后的cult片片段，纯真且癫狂。这三件事情当然都是可以解决的，如真人版电影最后呈现出来的一样。但，它们也同时是原版电影的核，如果破坏了Dumbo可能也就不是Dumbo了。从18年年末开始各个品牌纷纷盯上Dumbo为电影造势，连afternoon tea和周大福都出周边产品的时候，我莫名有种过气网红回春感觉的同时，也开始隐约担心。最后果不其然。
Dumbo电影的内核非常简单：作为一个异类，如何凭借勇气和爱，完整的接受自己，找到自己力量的源泉，同世界和解，进而找到自己的位置。这是一个有大耳朵小象的成长故事，同时也是每个人的故事，所以从这个层面上讲，Dumbo最后是不是"ninth wonder of the universe and the only flying elephant in the whole world"没有那么重要。它凭借自己的勇气，有妈妈Mrs Jumbo和好朋友Timothy的关爱，摸索着在这个世界成长，扭转了（或者没有扭转）大家对它的偏见和嘲讽。哪怕不会飞，它也依然会是一头快乐的小象。而荧幕暗下去电影院灯光亮起或者电脑合上，我们每一个人走出Dumbo的故事，都能得到一些温柔且有力的慰藉。很大可能我们只有一个让自己成为异类的大耳朵但却并不会飞。那就接受自己的不完美，音乐电影情爱运动阅读宗教美食摄影，无论是什么找到些什么，更深入长久热烈的投身于自己周围真实的生活。这是我看来Dumbo的意义所在。
酒后的cult片段是我觉得最迷人的迷幻场景之一。导演同样也是《幻想曲》的导演。做出这样片段的团队深知“节制之美”。这样做的结果就是Dumbo故事虽然简单，但并不浮浅。它所直指跟抵达的，是有力且有说服力的。就好像加西亚的日常静物画和戈雅晚年的黑色壁画，能表达同样的“本质”一样。这个感觉像我之前在虾米看到的一段对于The Band Whispering Pines的评价：“实话说，我不觉得真的有多少人像Eric Clapton那样懂得这支乐队的伟大。伟大不是听别人说的，不是人云亦云，也不是什么史上排名第几，真正静下心来听The Band，你真的会感动。在那个大家都“花样频出”的年代，只有他们真正做到了“节制就是丰富”，用最简单的旋律唱出了最感人的歌曲，从这个角度说，这种天人合一的状态才是最高境界。这才是为什么西方评论界一直说他们“仅仅凭借两张专辑就足以比肩披头士和滚石”的原因。”而由于非常容易理解和了解的原因，这部分用演出时的肥皂泡替代。观感深度都跟原版不在一个层级，像极了拙劣的模仿。
从迪士尼这么大一个公司商业运作的角度出发，能够最大化市场效益毫无疑问也应该是它们最优先的考量。因此改编保守中规中矩是完全可以理解的。之前的改编，《美女与野兽》里通过一些很小台词的变动让Gaston观感完全不一样，又或者是《沉睡魔咒》里的真爱之吻。虽然原著粉丝不一定认同，但这样的改编是用心且能让人会心一笑的。回到这部小飞象电影，主角是谁？讲的是一个什么样的故事？我电影院刷完三遍依然不知道。断臂退伍军人，会飞小象带我重回人生巅峰？傲娇美艳吊环女王，大象王子带我撩汉带我飞？Geek姐弟，小象研究推进人类进步？整部电影就好像装饰一颗节前的圣诞树，什么应景可能会被大家喜欢都被一股脑的挂了上去。这都是被精心设计过的细节也都很可爱，不管是像The rock有温柔眼神的Rongo，或者是弹着Ukulele最后收获爱情的Miss Atlantis，亦或者是满口Magic Dust和资本的银行家。但这跟小飞象的关系是？电影基本上集合了时下所有大家关心的元素：关爱退伍军人环保女权野生动物保护过度资本化的世界科技改变人生，但除掉这些闪亮亮的看起来很厉害的装饰，原本的Dumbo故事已经完全被掏空了，这样的考量跟改编又意义何在？原来的故事里，Dumbo从被送子鹳送到Mrs Jumbo身边，从一开始被大家期待再到因为大耳朵被排斥，在妈妈的保护下学习，母子分离惶恐失落，遇到Timothy开始鼓足勇气自己探索世界，最终完成自己的成长。故事循序渐进情绪也是逐渐变饱满的。这几乎也是我们每个人成长的历程，因此我们得以真实的感同身受：Dumbo对于这个世界的好奇，对于善恶和人间疾苦的了解和体察，对于被排斥和孤立的无可奈何。因此我们听着Baby Mine看到隔着铁栏杆被Mrs Jumbo轻轻抚慰的Dumbo我们才会心碎哭泣，因此我们看到Timothy站出来维护伙伴鼓励告诉它会飞不是因为Magic Feather我们才会真实的感受到内在的被鼓舞。而真人版电影，所有的人按照套路和设计如走马灯一样出现，按照戏剧冲突跟三段式的发展在什么时候该说什么话推进什么事情。于是华服炫酷的妆发视效掩盖不了情感的苍白，会飞的小象似乎只是成全所有人的Magic Beast。潜台词是：如果它不会飞，它也许就不值得这么多的爱和呵护。这样的价值观跟内核也并无问题，但，它能够带来的情感冲击跟原作，是完全没有办法相提并论的。
除了内核和故事，值得一提的是这两部电影的反派。作为多年专注控反派的我，觉得优秀的反派大抵有两种：一种下得了狠心且下得了狠手，努力又上进。跟主角的差别可能只是价值观的不一样。典型代表伏地魔。第二种则是界限模糊有意识或者无意识的“恶”，典型代表小丑。Dumbo原版电影里的反派，是一群“坏人”：“坏小孩”，“坏大象”和看不清楚脸的“坏观众”。他们见风使舵风吹两边倒，想当然潜意识的排斥”“异己”，因为恐惧自己不了解的东西成群结队的组团欺负“不一样”。那群吹Dumbo耳朵的小孩，很容易让人想到小时候活埋蜻蜓蝴蝶虐待动物的小孩，也恰恰是，我们周围最多的。没有缘由没有解释，是出自于人性之“恶”，想来就背脊发凉。而真人版电影里的Vandevere堪称反派中的傻白甜，除了虚荣心强外，实在是没干成什么正经坏事，最后还搭上了自己辛苦经营的家业。跟原版Dumbo的反派相比，也无法同日而语。
以上，是我作为1941年原版电影脑残粉的立场，对于新版真人版电影一些非常主观且片面的看法。一部电影经过所有漫长细碎的工作最后得以呈现在大荧幕上，背后是有无数相关工作人员的辛勤付出和对这个电影的爱的，我无比尊重他们以及所有喜欢这部电影的人，希望没有任何形式的冒犯。顺便再次强势安利一下原版的Dumbo，希望大家都能从各自喜欢的电影里找到自己寻找的东西！
