志愿军：雄兵出击

观影过程中，我是有情感触动的。尤其是影片开场的大远景下，大片大片金色的田地里，像一个小黑点一样的东北民众在轰炸机的追赶下，无处躲避，四处逃窜，却仍然逃不过被炸的四分五裂、血肉模糊的下场。不仅是中国人，这样的场景谁看了不痛心呢。但这样的触动在这部超过两小时的影片中并不多，或许是创作者的目的性太强，让我觉得影片的很多地方都过于僵硬和模版化。

这部影片和以往的新主流电影一样，仍然注重视觉快感的营造。导演用了很多视觉特效还原摄影所无法拍摄的宏大战争场景。不管是战争中枪林弹雨的场景，还是士兵被炸得四分五裂的身体，都尽可能真实地在影片中还原出来。战士们断肢横截面的血迹和肉体都清晰可见。毫无疑问，奇观化的视觉呈现可以激起观众的视觉欲望。为了最大限度的营造视觉快感，影片的镜头语言也采用了许多快节奏的移动镜头。不仅在展现大场面时用移动镜头，在跟随人物行走的过程中，也用了快速的跟镜头跟随人物的动作，以显示人物和局势的紧张。影片特别是在人物对话时，用了很多旋转镜头，转的我头晕。凯歌导演以前也这么爱用这种镜头吗？可能是为了避免俗套，不想用常规的正反打，又想不出更好的拍法，就用了这中旋转镜头。不是说这种镜头不能用，用也要有节制吧，大篇幅的使用实在是不能忍。

与《长津湖》不同，《志愿军》不只刻画一场战役，而致力于呈现全景式景观。这就导致影片中的人物多、视角多，这也就导致影片情节断裂、视角稀碎。在通常的战争片中，对于领导层、抗战队伍、敌军三个视角的刻画是比较常见的。领导层下达决策，从宏观上理解发动战争的必要性；抗战队伍作为刻画主要对象，展现战争的艰难和先烈的英勇奉献；敌军的刻画则用于对比，用他们条件的优越衬托我军的艰苦，进而表现我军的坚定意志。在《志愿军》中，也有这三条线，但在抗战队伍这条线中加了很多剧情分支，每一个分支都有一个视角。虽然一条暗线是辛柏青饰演的角色把所有的情节串联起来了，但并没有使情节更加连贯，可以说很机械式地串联。更别说除了这三条线之外，还加入了外交的情节线。为了串联起外交的情节线，就把张子枫设置成是辛柏青的女儿…不得不提，王传君饰演的乔冠华出现在外交场景里的大笑，多少有些想卖情怀，出现一张“乔的笑”的典型场景，奈何时间点不符，只好作罢。当然这只是我个人的恶意揣测。

出场人物多，对于导演来说拍摄难度是不小，但对于演员来说，却是有了更多出场的机会。然后我们来数一数这部电影中出现了多少明星演员。每当我逐渐投入到情节中的时候，都会有一个新的明星突然登场。刚刚酝酿出的感情，立马被弹出去，开始复盘这个明星以前的角色，甚至是综艺。魏大勋就不说了，立马想起秦岚、何炅等等。然后又看到保剑锋，想起他的《薛仁贵》和以前参加的年代秀综艺，然后又跳出来魏晨、黄晓明、欧豪这些正当红的或者是正过气的明星。就像是一群明星在玩过家家，正有流量的出来为影片镇个场子，没流量的趁这个机会再就业一波。特别是结尾场景里，阿瑟真是凯歌导演的亲儿子，最后也不忘让阿瑟再露个脸。伟大的父爱，忍俊不禁。

而影片让我最介意的问题，是人物内核的塑造。与《拯救大兵瑞恩》、《西线无战事》这些经典战争片相比，国内新主流电影最大的问题在于“没有把人当作人来刻画”。《长津湖》之所以能爆火，正在于把士兵当作我们正常人来刻画，将他们身为人的情感。他们都是人，有对家人、对战友的情感，还有对疼痛的感知。雷公死的时候，说的那句我疼，谁能不为之动容呢？但《长津湖》没有把敌军当作人来刻画，所以也就在力量上也就打些折扣，只能站在中国人的立场上欣赏影片。而《志愿军》在跳过敌军人物刻画的基础下，对于中国士兵的刻画同样不够到位，把他们当作推动情节、衬托人物或者是点名主题的符号来用，而非当作“人”来塑造。

影片中的新兵杨三弟不知道怎么打开火箭筒的保险，见证了战友的死亡，连队中只剩下自己。面对身边人的离去，他伤心、崩溃，精神上迷茫、无所寄托，以致精神恍惚，都是可以理解的。但导演的目的似乎并不在于刻画战争对他的伤害，而是借杨三弟烘托刘秘书的美好品质。刘秘书看到杨三弟的状况，提议将他留下，并为他安排恰当的职位、缓解心灵的伤痛，甚至给他做鞋，在晚上谈心。而杨三弟被好友的死亡刺激到恍惚的精神，也仅仅在刘秘书鸡汤式的大吼下就立马恢复亢奋，像是生锈后被擦了润滑油的机器一样，立马就继续投入了生产。果不其然，在刘秘书死亡之后，杨三弟紧接着在战场上丧生。

结尾松骨峰战役里，“三连，活着的举手”，没有人举手，“还有能打的吗，举手”，士兵才硬撑着举起了手。这段所产生的情感冲击很好，不少观众在微博上都说对这段印象深刻，非常感人。短短两句话，把士兵们不顾个人安危，一心为国杀敌的光辉形象刻画的淋漓尽致。但实际上，仍然是抛弃了士兵们身为人的情感，而将战争的胜败放在更显眼的位置。

可以说，《志愿军》所承载的使命，便是巩固集体记忆，强化意识形态。因此在这样的大使命前，人的情感、反战这些都无足轻重。从前者的角度来说，《志愿军》是成功的，但在艺术性上却大打折扣。新主流电影在艺术性和政治性上的平衡，还任重而道远。