赤壁(上)

评分：

6.0 还行

原名：赤壁(上)又名：赤壁 / Red Cliff

分类：动作 / 历史 / 战争 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2008

简介：东汉末年，汉室幼主难当大局，朝廷中曹操（张丰毅饰）独断专行，挟天子以令诸侯，大

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更新时间:2008-07-13

赤壁(上)影评：《赤壁》：欲练此功，必先自宫？

《赤壁》犯的错：

1.重用香港编剧

《三联生活周刊》那个香港编剧陈汗的访谈，那么大篇幅一席话看下来，我就有一种强烈不详的预感。当时我还总结说，一个团队里面千万别混进害群之马，即使他不会起到主要的作用，他错误的思维方式真的会坏了一锅汤。陈汗多年在香港影视圈混，跟导演吴宇森交情不错，这次《赤壁》的剧本估计贡献不小，而吴宇森对他的剧本处理的重用直接导致了很多急于卖乖却很难讨好的镜头：

一、关羽的出场。在回光阵破曹军追兵的时候，曹兵人仰马翻，那边大胡子张飞也展开了厮杀，这边一排发光的盾牌之间一个盾牌移开，光芒中关羽提着大刀低头前倾奔出，然后开始耍大刀摆pose，这是典型的香港武侠片里爱拉风的所谓大侠的出场方式；

二、赵云张飞撤走之后，老关杀得正high，被曹兵层层包围，关羽一看被围住了，一运功大刀飞出直奔曹操，并在离曹操大概一尺二寸处骤然停下，王家卫或者刘镇伟在场，准会配上这样的台词：当时，那把刀离我只有34.3公分，我想这是关云长为了报恩只用了百分之55.5的功力。又是港式处理方法；

三、就是八卦阵里关羽、张飞、赵云、甘兴（这个日本子演的甘兴非常奇怪，老瞪着俩眼珠子。根据鲁肃的描述，他就应该是甘宁甘兴霸，这里非要叫甘兴）四个轮番出场，纯粹就是个人秀；还有周瑜动作戏的设计，很不伦不类；这些设计放70年代的港片里还行，至于三国，还是少让这些港式急功近利的戏剧冲淡氛围好；

2.几个编剧在打架。

上面说的是香港编剧的问题，编剧还有一个大陆的盛和煜，就是写《走向共和》和《夜宴》那位，此君文学功底深厚，写出了几句三国里比较熟悉的文言，同时其他的编剧台词又要让一般人看懂，所以导致张震和梁朝伟也文白夹杂，导演对此也把握不准，那演员除了赵薇比较本色一点，其他人都时古时今。

而导演对此难以驾驭，只好看着影片东拉西扯不伦不类。

3.导演想得太多，有自己的三国文化情怀，又想着怎么让西方人看懂，又有自己最擅长的兄弟情义，同时又要摆脱把英雄神化的做法，让他们很有生活气息，这样会搞得自己很累。

为了能让电影能独立出三国历史背景，而让人特别是西方观众理解，他就得塑造一下人物，比如周瑜，表现“曲有误，周郎顾”，表现他治军有方，表现他仁爱大度，表现他有情调；诸葛亮呢，轻松，幽默，懂阵法，懂琴，懂给牛马接生，然而仅仅这些节外生枝塑造人物的过程，已经让人物看起来五味杂陈，一直兴致勃勃地给母马接生、给鸽子扇风的诸葛亮说出曹、刘、孙三家要成鼎足之势的时候，运筹帷幄睥睨天下的千古名相的风范总难在单薄的金城武身上灵魂附体。因为这些性格因素都是罗列和拼凑，不是一个有机的整体，导演在刻画人物时注重写实，可1+1不等于2，观众只能看到这个1，就忘了前面的1。

周瑜和孔明尚且如此，其他人物很多处理都更是过于简单，比如说张飞，历史上的张飞高大威风仪表不俗，文武双全，写得一手好字，罗贯中按照宋元以来的话本模式把他写成了一个莽夫，如果说好莱坞善于把人物简单模式化，为了能够直接地制造人物冲突，罗贯中的做法又何尝不是？吴宇森不干，他就要还原张飞会书法这一点，又兼顾演义里猛张飞的类型化角色，于是片中张飞一直暴跳如雷，却在周瑜跟着诸葛亮到刘备营中时，他偏偏要显摆一下自己在那写大字。

说实话，此前我一直很关注《赤壁》，对吴宇森很多观点也非常赞同，比如说要把瑜亮情结还原成英雄相惜，历史上张飞其实文武双全，这些想法都很好很健康，但看到大胡子张飞突然写开大字，我还是觉得很雷很搞笑，更雷的是，为了怀念一下夜读《春秋大义》的关羽，导演让他教小学生念“关关雎鸠”，让堂堂豫州牧刘备刘大人蹲地下编草鞋。

其实我对非生活片里类型化的人物突然很有生活气息很感兴趣，很乐于看到这些场面，比如《大事件》中任贤齐和尤勇在与警方周旋得游刃有余之际能开开心心在人质家里做饭，比如《低俗小说》里约翰去扶塔和萨缪尔杰克逊在杀人的路上一直讨论法国的黄油面包，时而杀气腾腾时而生气勃勃，看得趣味盎然。可《赤壁》的做法真不敢苟同，诸葛亮去东吴求救，刘关张坐以待毙之际还有如此闲情？而且，刘皇叔以前编草鞋是谋生需要，怎么到这里都成了爱好了，亏得关云长还说，我们的鞋穿破了都是大哥亲自给我们编。。。雷雷雷，令我想起《那多三国事件簿》。

4.演员问题。

看了《赤壁》上，除了本色出演的赵薇挺称职，张丰毅张震差强人意，其他演员都不及格。这首先是选角的问题，梁朝伟气质过于内敛和凝重，擅长表现心理戏，而一代儒将周瑜周公瑾的雄才大略雅量高致，由此散发出的一个领导者的大气与风范，是梁朝伟这样的演员想撑也撑不起来的，就像一个善于思考而拙于表达的人突然被推倒万人广场上进行演讲，不是说他不会说，而是他压不住阵仗，也没有一个大将的气场；胡军权且可以算作硬汉，据很多女子说他很有男人味，姑妄信之吧，虽然我们男人都觉得他有些傻气，眼小，肤色发黑，脸大，表情生硬动作机械，并不是说非要小白脸演赵云，而是胡军那愣头青的气质跟赵云相去甚远；金城武的诸葛亮我都不想说什么了，就那暧昧的眼神就根本不对劲，他在这戏里就是个毒药；那少数民族兄弟演的关云长，就是个胡子长一点善于摆POSE的凡夫俗子嘛，他往陆树铭版本的关羽面前一站估计自己都心虚；鲁智深长老化身的猛张飞，胡子飞扬跋扈，形象很写意，整体气质更像黑旋风李逵，铁牛没读过书的，张三将军不是文武双全么，什么跟什么啊。；本以为中村狮童演甘兴（其实就是甘宁，编剧真心虚，要甘宁你就直说呗）没有什么问题，可这小子跟被捆起来的花屋小三郎一样，就会瞪眼珠子，说好话没好脸儿，要么咋叫鬼子呢？

5.动作戏。

虽然胡军版赵云很黑很傻冒，但想到要在曹丞相的大场面里杀个七进七出，我还很天真地期待。可动作戏一开始我就不耐烦了，慢镜头太多，打得太抒情，我们都知道抒情这玩意儿都是锦上添花的，首先你把事情讲明白了然后说：啊，我打得真爽啊。我们才能更真切地体会到你杀个七进七出之后像喝雪碧一样透心凉透心亮，但你要从头到尾啊啊啊，都是高潮了，谁知道怎么回事？A片也不能这样啊。

除了慢镜，更难以理解的是，关二爷一身甲胄拖着大刀在地上砍，从来没见他骑过驰名中外的赤兔马；八卦阵里，张飞更是像个蒙古摔跤手一样，赤手空拳冲出来，肩顶脚踹，曹兵硬是无法近前；赵云拿个大枪戳那么几下，就嫌不爽，立马跳下马来开始地面战；猛将兄们都擅长以一敌百，一杆杆刀枪砸下来，他横起兵器一拖，大喝一声都给推开。

还有一个场面，我急切需要工作人员给予合理的解释，八卦阵里，曹兵两千被封堵住，东奔西突无处可逃，这边用盾牌阵里开始扔出一道道绳索套住曹兵拖倒，然后拉到盾牌阵里，里面的东吴士兵一个个拿着兵器，对准被绳索套牢的一个士兵乱戳，乱戳。这是为什么？为什么不抓了当俘虏，为什么要一群人对一个人乱戳？

姑且总结到这里，《赤壁》是我前天晚上看的，说实话，看过《英雄本色》《喋血双雄》，我都感觉跟吴宇森有了些交情一样，他对男人情义的浪漫化表述于我心有戚戚焉，加之他扬名好莱坞之后，口口声声多年故国神游，浓重的文化情怀让他要拍一部真正能表现中国文化的戏。在《无极》被捧杀棒杀的时候，他说，我们中国文化里不仅仅是武侠，电影应该表现我们传统文化里更人性的东西，我仍然记得当年在报纸上看他这句话的那个下午。

《赤壁》看完了之后我心里很不是滋味，我都不忍心去批它，吴宇森有情怀，我们又何尝没有？为什么拍自己传统的东西，都好像一个外国人来接触表现一个异国陌生文化？可以理解的是，吴宇森用好莱坞的方式来讲三国的故事，会让西方人更容易理解这个故事，这样的国际化道路是如此直接。那你的情怀呢？其实开始吴宇森把故事讲给西方人的时候，好莱坞投资商就建议：既然反面就一个曹操，为什么正面人物不把刘关张、周瑜、孙权、赵云、诸葛亮合成一个人呢？李连杰当初给好莱坞说，我要拍个给女儿看的戏，你们筹划吧，结果老外写出来的剧本雏形是：孙悟空与会武功的唐僧联手打进少林寺……

罗伯·明可夫可以那样处理《功夫之王》，因为他要避开复杂的中国文化，可中国导演这样做，无异于去练《葵花宝典》：欲练此功，必先自宫。据说，自宫之后翻到最后一页，宝典又说，若不自宫，亦可成功。有一句话还是有道理的：只有民族的才是世界的。