金曲青春

近年来，国内文娱领域里，有一个话题一直经久不衰，那便是「内娱是否真得药丸」？

担忧的背后，我们面临着这样的现实：越来越多的综艺制造了数量众多的新生代艺人，但数量喷涌的背后难掩质量的下滑。真实的实力水平与庞大的流量之间形成了强烈的反差。对内娱来说，重要的不仅仅是为新人提供舞台，更重要的是帮助新生代艺人群体提升个人实力，并向大众稳定输出更有价值的内容。

如果以这个视角作为判定标准的话，作为国内第一档音乐厂牌对抗秀，从今日起，每周六晚21:00在东方卫视播出，以及在百视TV全网独播的《金曲青春》，或许能够一定程度上挽回观众对于「内娱药丸」的忧虑。

在《金曲青春》的舞台上，我们看到了新生代艺人们不一样的面孔：对舞台的认真态度、对金曲的精彩演绎、六大厂牌之间「贴身」碰撞，这些都让《金曲青春》既成为一个观察内娱生态的窗口，又成为一个展现新生代力量、传递正能量价值的舞台。

金曲与青春，一个是历久弥新的歌谣，一个是初生牛犊的少年，看似矛盾的两个概念，却能擦出别样的火花。二者之间，到底产生了什么样的叠加效应？

是对话，亦是破圈

金曲，烙印着不同年代的时代特征。金曲之所以能够流行，在于它本身在当时的历史条件下符合大众的兴趣与审美，因此，金曲也是一代人的青春日历。

而青春则是奠基在六大厂牌基础上的新生代艺人代表。他们都拥有过人的实力，背靠成熟的培养体系，并深受年轻观众的喜爱。

因此，《金曲青春》将二者的结合，为金曲和少年们都赋予了新的可能性。

金曲+青春，意味着对话。

每一位家族担当的现场表演，都是一次经典与潮流的融合，共同构成了一副对中华风貌的现代诠释。

来自创家族的希林娜依·高，将年轻人喜欢的说唱元素融入到经典民歌《茉莉花》之中，用当下的流行方式，让经典焕发出多样的精彩。

来自乐华家族的李汶翰，在歌曲改编中保留了精髓的同时增加了流行元素，让脍炙人口的《但愿人长久》尽可能的击中不同代际的观众内心。

与歌曲《大中国》「同岁」，来自觉醒东方家族的李子璇，用青春活力的嗓音带来了一场元气满满的年画式表达，柔中带刚，刚中带柔，象征着这个春天温柔又蓬勃的生命力。

《金曲青春》同样为不同代际的艺人之间提供了经验交流和对话的舞台。

拥有厂牌召集人、音乐制作人，以及染色体娱乐集团CEO三重身份的张艺兴，在《金曲青春》的舞台上延续着自己专业的态度，认真钻研舞台上的每一个细节，为这些「后浪」艺人们分享自己的诚恳建议。

而身为金曲制造者的陈志朋与玲花，以前辈身份悉心为每一位家族担当提供耐心的意见与指导，「花式夸人」的背后，是对他们的努力与付出的认可。陈志朋更是表示，希望他们都能够绽放在舞台之上，不断「追光」。

金曲+青春，同样意味着破圈。

这种破圈，既来自音乐层面。作为《金曲青春》的乐评人，来自国外的rapper李逵在看完希林娜依·高的表演之后表示，婉转的旋律与带劲儿的rap激发了他对了解《茉莉花》的浓厚兴趣。

这种破圈，同样来自艺人层面。第一期公演结束后，众多50、60后阿姨表示被希林娜依·高、李汶翰等年轻艺人圈粉。这无疑印证着，新的演绎为这些尘封的金曲带来了全新的生命力。

用少年重塑金曲，以金曲反哺少年，这便是金曲+青春的破圈密码。

是碰撞，亦是赋能

如果用爆款来形容《金曲青春》里的音乐，那么用「第一」最能够描述《金曲青春》之于新生代艺人群体和产业的意义。作为全国首档音乐厂牌对抗秀，《金曲青春》囊括了国内六大顶级音乐厂牌：创家族、觉醒东方家族、酷漾家族、丝芭家族、索尼音乐家族以及乐华家族。

《金曲青春》不仅是时代金曲传承地，更是乐坛新生力量的修炼道场。

在这里，我们看到的是一批有实力、有担当、有态度的新生代艺人群像。

希林娜依·高身上兼有自信与低调。对于挑战，她从不畏惧；对于荣誉，她致力于通过刻苦的努力去争取。「能抗能打」是她最显著的性格标签。

在酷漾家族担当李希侃的眼里，金曲是经过时间考验仍倍受欢迎的经典音乐。青春，则是用短暂的时间，让经典再次绽放耀眼的光芒。因此，他努力在《青春舞曲》中展示自己的光芒与风采。

来自索尼音乐的家族担当姚柏南已经有半年时间没有登上过唱跳舞台。再次登台的他非常珍惜当下的机会，并将自己的态度融入到《龙的传人》的舞蹈编排之中。

他们也努力回应质疑，致力于打破观众对自己的刻板印象。

丝芭家族的孙芮重现了经典民歌《打起手鼓唱起歌》。「来到这个舞台就是想要证明，我们丝芭可以做出很好的舞台，也有很厉害的人」。

帅气的李汶翰也谈到了参加《金曲青春》的初衷：希望观众更多的关注他们身上的实力，而非仅仅关注颜值：「我们是有真材实料的，即使是花瓶，也是插满鲜花的花瓶」。

「金曲当潮，青春破浪」是《金曲青春》的solgan。而在这群新生代艺人们的身上，他们的认真与努力，既是一场青春风暴的碰撞，又是最好的「破浪」姿态。

在这里，通过不同厂牌的同台竞技，《金曲青春》为我们提供了一个具有成长滤镜的观察窗口，为培养更多优质的行业人才赋能。

作为首个「吃螃蟹者」，《金曲青春》囊括的六家顶级厂牌，具有完全不同的风格。乐华娱乐秉承传统的练习生体系，创家族背后的哇唧唧哇则是多栖发展的典型，索尼音乐拥有全球性的视野和长时间的沉淀，丝芭传媒打造了国内独树一帜的女团，而酷漾娱乐和觉醒东方则是近几年以来的行业新入局者。

《金曲青春》的出现，既为这些不同风格的厂牌提供了展现自己实力的舞台，又让同业之间的交流与碰撞成为可能。最终受益的，无疑是新生代艺人行业这个整体。

是理解，亦是传承

将广场舞阿姨与喜好蹦迪的年轻人拉入同一空间，共享金曲的魅力，《金曲青春》的野心可谓不小。在对金曲的二次创作与演绎中，《金曲青春》致力于实现的，是不同年龄群体之间的理解与文化价值层面的传承。

理解，是通过音乐作为媒介，实现代际群体之间的理解。

《金曲青春》在歌曲选择上非常考究。《茉莉花》《青春舞曲》《打起手鼓唱起歌》陪伴着50、60后的成长，《但愿人长久》以及邓丽君承载着70后的音乐与情感启蒙，而《龙的传人》《大中国》则记录着80、90后的热血芳华。每首歌曲都拥有一个最为稳定的传播圈层，但其广为传唱的影响力又让它们在不同代际群体中都有着强烈的回响，可谓耳熟能详。

同时，节目组也将《金曲青春》的现场，打造为一个涵盖各个年龄层观众的广域空间。现场的100位大众评审囊括了从50后到90后共五个年龄层。新生代艺人们的金曲改编是否能够实现破圈，现场便是一个最好的检验场。

用年轻的艺人去展现青春的力量，用经典的歌曲去唤醒不同代际的记忆，这便铸就了第一期节目里的高光时刻：当李子璇唱起刚柔并济的《大中国》时，无论是年轻观众还是50后的阿姨，都情不自禁地手舞足蹈。

传承，则是通过音乐，探究金曲背后承载的记忆功能与情感价值。

作为代表中国流行艺术的新鲜血液，六大青春家族在《金曲青春》的舞台上用融合了传统与现代、经典与潮流的演绎，让永不过时的金曲在这个时代继续传唱，同时也让当下的后来人牢记那个时代的风华正茂。而观众，无论处于何种年龄阶段，都是此刻与未来的见证人，在金曲的创新演绎中，回忆青春，感受久经传唱的经典中所蕴含的审美共性。

在制造流行之外，又发掘金曲背后的文化价值，这恰是制造《金曲青春》背后的平台属性所决定的。

作为东方卫视联合百视TV打造的内容产品，百视TV的流媒体属性，赋予了《金曲青春》以金曲+少年为载体制造爆款内容的能力；而东方卫视的主流媒体属性，则在为《金曲青春》实现内容破壁的同时，发挥其作为文化产品的功能与价值。

金曲与青春结合的背后，正是主流与潮流之间的有效融合。

首期开播，在1号看来，作为国内第一档音乐厂牌对抗秀，《金曲青春》之所以恰逢其时，源于其填补了各个领域的「刚需」：

之于音乐，它第一次通过「金曲+少年」的二次创作模式，为更多的爆款内容产生提供了无限可能；

之于新生代艺人行业，它第一次通过顶级音乐厂牌之间的竞技，为众多新人们提供了一个交流、碰撞与成长的舞台；

之于观众，它为我们重拾内心深处美好记忆与情感提供了一个契机。

这是《金曲青春》能够得以问世的根基，亦是它能够持续前进的养料。1号希望，能够有更多的观众在每周六晚21:00，关注这档在东方卫视播出，以及在百视TV全网独播的《金曲青春》，一窥内娱的未来。