比利·林恩的中场战事

评分：

6.0 还行

原名：Billy Lynn's Long Halftime Walk又名：半场无战事 / 比利·林恩漫长的中场休息 / 比利·林漫长的中场行走 / 中场休息

分类：剧情 / 战争 / 地区：美国年份：2016

简介：伊拉克战争时期，来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩（乔·阿尔文 Joe Alw

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更新时间:2016-12-10

比利·林恩的中场战事影评：纯粹的美国小说，不纯粹的美国电影

电影撸了两遍，小说撸了一遍。如果嫌电影剧情平淡台词啰嗦，其实小说更甚，电影已尽可能提炼了主线副线，仅从改编角度看其实做得还不错，基本忠实于原著，也有在原著基础上进一步放飞主题。

小说大量篇幅都是很cynical地描写牛仔队老板那个富人阶级的种种虚伪作态，尖酸刻薄的比喻顺手拈来，使得Billy更像个观察力敏锐的人类学家而不是高中肄业的傻白德州小镇青年（which让小说显得二流感，也使人物性格略失真），影像化后这种刻薄嘲讽倒是没那么直白和咄咄逼人了。

小说最喜欢的一段是Billy在家度过的两天，卢瑟又作天作地的家庭气氛和Billy的小孩子心性刻画得相当传神。而电影仅保留了惨兮兮的姐弟谈话和家庭聚餐。还有一段电影没拍，中场秀完了后他跟家人打电话，一边听家人夸他电视上很帅，一边对他妈内心OS那里也是生动，小说中他跟家人的互动都还蛮精彩的。

作为重头戏的中场秀，小说极力描写的是Billy身处宏大排场中的高压紧张感和载歌载舞的软色情氛围带来的荒诞感（“整个舞台变成了一场盛大的前戏”，感觉自己当了“钢管舞的钢管”）。
电影这一段极致的音画技术使得大舞台的声光电造成的紧张能直接作用到观众的生理反应，而电影因为强力插入战场闪回，又赋予了“荒诞感”更多的含义（英雄主义被商业资本可鄙地消费、作为战士经历生死考验的神性时刻回忆与“我需要个大兵，为我挺身而出，帮我扛东西（I need a soldier that ain't scared to stand up for me, known to carry big things）”之类的肤浅歌词混合在一起的可笑可悲），小说里黑出翔的碧昂斯软色情肢体表演（搭配陆军仪仗队这种制服诱惑的“兴奋剂”）倒成了边角料（因为全程背影嘛）。【看到这一大段把电视娱乐与流行音乐黑得这么酸爽，作为从业人员我也是大写地服气】

电影的“加分项”最多的还是体现在Billy回忆中伊拉克的日常出勤以及阵地遭遇战，这些算是电影剧本实打实的脑洞（特别是夜晚搜查和管道近身搏杀两场戏），看资料说李安也专门拜访了伊战老兵做了很多功课，夜晚搜查那段也难得地感觉得到导演对伊拉克人的一点同情：身为一家之主的男人在没有法律没有秩序的国家为保护家人藏有几把手枪就作为圣战分子被抓起来（虽然可能确实是吧），那个场景中一家老小看向“侵略者”的仇恨眼神让人不是滋味——这显然是历史上遭受过侵略的国家的人才会有意拍出的画面。与之对比的是一个从没上过战场的橄榄球队老板演讲中把这场侵略战争鼓吹为“正邪之战”，一个球队经理在层层警察保安护卫的高级宴会厅还大摇大摆地配枪——这些却是美帝口口声声要捍卫的自由。

关于伊拉克的战场生活，小说中Billy最大感受是身处陌生国度被仇恨包围时“生死随机”的恐惧——当地人恨他们，巴不得趁他们放屁打嗝稍微走神的空挡就用冷枪流弹让他们领便当（用土共的话说：陷入了“人民”战争的汪洋大海）。
电影中的Billy在吐嘈一场不义之战引发更多的为战而战之余，也有了一点点把交战对象当个人而不是化外妖魔去看待的自觉。
电影里Shroom在开战前说的“他们（圣战徒）是真正的斗士，我们在别人的地盘，要保持敬畏”，Billy最后呛富商那句“就算你不吝啬，我们也不想被商业利用。圣战徒都比你对我们更有敬意一点”，这也是全片最辛辣的一处反讽——在一个军人被政客操纵，被商业消费，被吃瓜群众刻奇的年代，真正的“看重”反而只能来自于刀刃相向相互恨之入骨的敌人？（“起码圣战徒只会要你命而不是要你看上去像个十足的傻瓜”（Mango语））

小说中的Billy作为一枚本来没啥文化的年轻大兵，经历了“美国平凡的一天”，见识了两个世界的巨大鸿沟后，也不免产生种种疑问：这一切怎么发生的？如何搞定姐姐巨额的医疗账单？如何购买一支球队？如何撬动所谓资金杠杆？如何管理把运动员能武装到牙齿的用品库存？是谁把自己送上战场堵枪眼，又是谁让超级碗、中场秀这些“巨大的蠢事”发生并且无法避免？（Billy骨子里好学，想要搞懂这个世界的丰富性，给自己定的目标是像Shroom那样多看书，当一个博学的人）——这些问题背后其实也是作者本·方登对于日益分裂的美国社会的忧虑。旁观今年美帝大选的种种社会生态，美伊战争十年后，本·方登这种知识分子的忧虑恐怕只能加重了吧。
电影中那个满嘴跑火车的好莱坞制片人最后难得正经地对Billy说，我们无法理解你的经历，你的故事，但这个国家需要去理解。——这里也是可能导演借制片人之口在讲，美国人不仅是需要去理解自己的军人，那些被送上前线当炮灰的Billy们，也需要去理解那些不同于自己的“别人”，甚至是完全对立面的“敌人”，就算做不到理解，起码也要保持一点尊重。

小说在Billy道别Feision，小弟弟还硬着，但心里明白他再也见不到她的伤感中落寞收场（他姐并没开车去球场找他）。
电影结尾让Billy跟他姐来了个当面道别，然后又是意念中跟蘑菇道别，虽然是为了完成最后的real movie moment的催泪煽情，但也算正面交代了他与这两个精神上最亲密的人的关系结局：“拒绝姐姐回到战友身边”&“继承Shroom的精神衣钵去理解人去爱人（即使他的职业使命是杀人）”——这听上去很悲伤，但也是导演跳出小说框架对Billy这个青年的温柔期许吧。

简而言之，小说仍是“美国小说”，但电影已不纯粹是“美国叙事”了。
本·方登关注的是美国社会生活中人们习以为常却让分裂隔阂日益加深的那些“巨大的蠢事”，虽然猪脚是远赴异国打仗的大兵，但落脚点还是知识分子所操心的美国国内的贫富分化、阶级壁垒、资本运作、意识形态等等。
李安作为一个东亚人，对这个纯粹的美国故事加了一些不那么美式的外延（比如Shroom中士的印度教信仰、伊拉克人被侵略的“体会”），最后还是隐隐宣扬“仁者爱人”的理念（虽然说教意味约等于无）。
就好像如果题材是三体那样的外星人入侵，本·方登关注的是地球人类的分裂世相，而李安可能就去挖掘三体星人的人性迷惘了。